Ozzy Osbourne, el legendario cantante de la icónica banda Black Sabbath, falleció el 22 de julio de 2025. Es difícil imaginar la historia del rock sin su inconfundible presencia. Apodado el “Príncipe de las Tinieblas”, Ozzy reinventó el sonido del heavy metal con Black Sabbath y después construyó una carrera en solitario igualmente legendaria.
Su voz inconfundible, su magnética presencia en el escenario y su duradera influencia en los guitarristas lo han convertido en una figura esencial para los amantes de la música en todas partes.
Aquí tienes 10 temas imprescindibles de Black Sabbath y de Ozzy Osbourne para rendir homenaje a su legado.
En War Pigs de Black Sabbath, la sección rítmica combina palm muting con notas sin mutear. Es esencial practicar el movimiento de “palm mute/abierto” con la mano derecha. Presta especial atención a los pull-offs: cada nota debe sonar con la misma claridad e intensidad. Empieza despacio y aumenta progresivamente el tempo usando la función de entrenador de velocidad de Guitar Pro.
Guitarrista: Tony Iommi
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Iron Man (Paranoid – 1970)
En Iron Man de Black Sabbath es fundamental prestar atención a los ritmos sincopados. Esta técnica consiste en apagar el sonido soltando ligeramente la presión de los dedos de la mano izquierda. Asegúrate de que los hammer-ons, pull-offs y slides suenen nítidos. En Guitar Pro, no dudes en aislar las partes difíciles, ralentizarlas y repetirlas en bucle para mejorar la precisión y la fluidez.
Guitarrista: Tony Iommi
Paranoid (Paranoid – 1970)
En el verso de Paranoid, empieza aislando y practicando lentamente la apoyatura del primer compás. Después añade el segundo compás, centrándote en la precisión del hammer-on. A continuación, aísla los compases 5 a 8: toca los compases 5, 6 y 7 con palm mute y deja que suene el compás 8 sin mutear. Finalmente, une todo el riff despacio y aumenta poco a poco la velocidad para ganar consistencia y control usando las herramientas de Guitar Pro.
Supernaut (Black Sabbath Vol. 4. -1972)
En Supernaut de Black Sabbath, empieza practicando lentamente los compases 1 y 2, céntrate en los slides, hammer-ons y pull-offs. Después añade los compases 3 y 4. De los compases 5 a 8, trabaja la alternancia entre palm muting y notas sin mutear, prestando especial atención a los slides. Por último, toca toda la sección despacio e incrementa progresivamente el tempo para mejorar la precisión y el control.
Guitarrista: Tony Iommi
Sweet Leaf (Master of Reality – 1971)
En Sweet Leaf de Black Sabbath, parte del riff se construye con slides y dead notes. Este efecto se consigue levantando los dedos de la mano izquierda manteniéndolos en contacto con las cuerdas para producir ese sonido característico. Presta especial atención al cuarto tiempo del compás 8, donde una dead note en la última semicorchea reinicia el ciclo del riff.
Guitarrista: Tony Iommi
The Mob Rules (Mob Rules – 1981)
En The Mob Rules de Black Sabbath, para dar expresión a la nota Sol (3er traste de la sexta cuerda), realiza un bend de un cuarto de tono, sin necesidad de tirar demasiado de la cuerda. A diferencia de otros bends anteriores que no vuelven a la nota inicial, el bend del compás 4 es un bend con release que debe regresar con precisión a la nota original. Practica despacio e incrementa gradualmente el tempo utilizando las funciones de Guitar Pro.
Guitarrista: Tony Iommi
Crazy Train (Blizzard of Ozz – 1980)
En Crazy Train de Ozzy Osbourne, empieza aislando los dos primeros compases. Tal y como lo tocaba Randy Rhoads, este riff debe interpretarse únicamente con downstrokes. Una vez que tengas el riff bien asentado, enfatiza las notas en la quinta cuerda (A) tocándolas con más fuerza con la mano derecha. Practica despacio e incrementa progresivamente el tempo con las herramientas de Guitar Pro.
Guitarrista: Randy Rhoads
Mr. Crowley (Blizzard of Ozz – 1980)
En Mr. Crowley de Ozzy Osbourne, en el compás 1, presta mucha atención al tresillo de negras; para tocarlo bien, prueba a cantar la frase mientras la ejecutas. Aísla los dos últimos tiempos del compás 3 y el primero del compás 4 para trabajar la secuencia de hammer-on/pull-off. Asegúrate de que el riff sincopado sea firme y preciso. También céntrate en el compás 12, que incluye varias técnicas que hay que dominar. Procura que tus bends sean exactos. Practica despacio e incrementa gradualmente la velocidad usando el entrenador de velocidad de Guitar Pro.
Guitarrista: Randy Rhoads
Bark at the Moon (Bark at the Moon – 1983)
En Bark at the Moon de Ozzy Osbourne, divide bien el riff y tócalo lentamente para interiorizar bien los cambios de acorde y la alternancia entre palm mute y notas sin mutear. Enfatiza los acordes con la mano derecha usando downstrokes, asegurándote de que las cuerdas D, G y B suenen claras. Aísla también las últimas seis semicorcheas para colocar bien los dedos y ejecutar el pull-off con precisión.
Guitarrista: Jake E. Lee
Mama, I’m Coming Home (No More Tears – 1991)
Este ritmo acústico se toca con púa alternada. Trabájalo paso a paso, dividiendo la sección y añadiendo los compases uno a uno, empezando por los dos primeros. Toca el Mi (9º traste) con el tercer dedo, luego el Re♯ (8º traste) con el segundo dedo, que después se desplaza al Sol♯ con el primer dedo. En los compases 2 y 3 coloca la posición completa de los acordes aunque no se toquen todas las notas, para evitar sonidos erróneos en caso de rozar otras cuerdas. Practica despacio y aumenta progresivamente la velocidad.
Guitarrista: Zakk Wylde
Espero que hayas disfrutado de este tributo a Ozzy. Cuéntanos en los comentarios cuál es tu tema favorito.
Hola a todos, soy Thomas Duflos de Guitar Pro y Guitar Pedal Of The Day. Como ferviente fan de la trilogía Regreso al Futuro, ¡me hace mucha ilusión enseñaros las increíbles guitarras de Marty McFly!
Pocas escenas de cine han tenido tanto impacto en la cultura guitarrística como Regreso al Futuro. Desde la electrizante interpretación de “Johnny B. Goode” hasta sus encontronazos con amplificadores futuristas y guitarras clásicas, la película está repleta de momentos musicales que han inspirado a toda una generación a coger la guitarra.
En este artículo, exploramos en profundidad los legendarios instrumentos que aparecen (y suenan) en pantalla: la impresionante Gibson ES-345, la infravalorada Ibanez Roadstar II, la peculiar pero potente guitarra de viaje Chiquita y, por supuesto, el alucinante amplificador CRM-114 construido por Doc Brown. Cada una de estas piezas tiene su propia historia, y muchas fueron elegidas con una intención visual y simbólica concreta, incluso cuando no eran fieles a la época.
Y como esto es Guitar Pedal Of The Day, vamos a ir un paso más allá. Analizaremos las canciones que suenan en la trilogía, los riffs que han hecho historia y los sonidos que han dado forma al universo musical de Marty. Y la mejor parte: puedes encontrar estos tres temas icónicos de la película en mySongBook:
Enchufa tu guitarra y pisemos a fondo rumbo a una de las bandas sonoras más electrizantes del cine.
Gibson ES-345
En la película Regreso al Futuro (1985), el personaje de Michael J. Fox, Marty McFly, interpreta “Johnny B. Goode” de Chuck Berry durante el «Baile del Encantamiento Bajo el Mar». Esta actuación, con la llamativa Gibson ES-345 roja cereza, se ha convertido en uno de los momentos más memorables de la historia del cine, inspirando a incontables músicos.
Esta guitarra no se presentó hasta 1959, aunque la escena transcurre en 1955. Aun así, se eligió por su aspecto vistoso y su aire clásico de rock and roll, lo que la convirtió en un icono visual.
Gibson ha iniciado una búsqueda a nivel mundial para encontrar la guitarra real que tocó Michael J. Fox. ¿Una auténtica caza o marketing bien pensado? Probablemente lo descubramos tarde o temprano…
La ES-345 concreta que se usó en la película fue alquilada en Norman’s Rare Guitars, una tienda de California. Al terminar el rodaje, la guitarra fue devuelta al establecimiento. Sin embargo, cuando los responsables de la película intentaron usar la misma guitarra para la secuela de 1989, no había rastro de ella. Se cree que fue vendida durante el boom de las guitarras vintage de los años 80, posiblemente a un coleccionista en el extranjero.
Chiquita – Guitarra de Viaje
Esta increíble guitarra de viaje aparece en las primeras escenas de Regreso al Futuro. Las guitarras de viaje no suelen tener fama de ser especialmente fiables, pero esta fue creada por un legendario lutier… ¡y por todo un héroe de la guitarra! En efecto, fue diseñada y fabricada por Mark Erlewine en colaboración con Billy Gibbons, de ZZ Top.
¡Leyendas de la guitarra como Joe Bonamassa, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, Andy Summers, Paul McCartney (en una versión zurda para bajo), Billy Gibbons y Pat Metheny han tocado este modelo! Puedes encontrar más información sobre esta guitarra en la web oficial de Erlewine.
Ibanez Roadstar II
La Ibanez RS430 Roadstar II Deluxe es una guitarra singular que alcanzó estatus icónico gracias a su aparición en Regreso al Futuro. En la película, Marty McFly toca esta elegante guitarra negra durante la escena de la audición con la banda del instituto, luciendo su diseño y sonido tan característicos.
Esta guitarra de acabado negro formaba parte de la serie Roadstar II de Ibanez, fabricada en Japón entre 1984 y 1985. Su electrónica incluye tres pastillas Ibanez V7 de bobina simple (single coil), que ofrecen una gama versátil de sonidos aptos para distintos estilos musicales.
PRS CE-24
En Regreso al Futuro Parte II, vemos a Marty McFly tocando una PRS CE-24 de 1989 con un llamativo acabado Electric Blue durante una escena ambientada en su casa del futuro. Esta guitarra, que forma parte de la serie Classic Electric de Paul Reed Smith lanzada en 1988, cuenta con un mástil atornillado de arce (bolt-on), 24 trastes y dos pastillas humbucker, combinando el ataque y la definición propios del diseño atornillado con la reconocida calidad de construcción de PRS.
El acabado Electric Blue, poco habitual para la época, refuerza la estética futurista de la guitarra y encaja perfectamente con la visión del 2015 que plantea la película. La aparición de la CE-24 en el film no solo puso de relieve el diseño innovador de PRS, sino que también consolidó su lugar en la historia de la cultura pop.
CRM 114 – El ampli de Marty McFly
En la escena inicial de Regreso al Futuro, Marty McFly no se limita a tocar una guitarra: desata el sonido a través de uno de los amplificadores ficticios más absurdamente potentes que se han visto jamás en pantalla: el CRM-114. Con sus casi dos metros y medio de altura, este equipo hecho a medida marca el tono (literalmente) de la mezcla de ciencia, música y gamberradas que define a la película.
Diseñado por Doc Brown en su garaje-laboratorio, el CRM-114 parece más un dispositivo militar experimental que un sistema de sonido. Está repleto de controles analógicos, conos de altavoz enormes y componentes electrónicos vintage, todo pensado para exagerar su potencia bruta e incontrolable. Marty enchufa su guitarra de viaje Erlewine Chiquita, pone todos los controles al máximo y toca un solo acorde. ¿El resultado? El amplificador lo lanza violentamente hacia atrás, contra una estantería, por la fuerza ensordecedora del sonido. Es una de las introducciones más memorables de la historia del cine de ciencia ficción.
Aunque el CRM-114 es pura ficción hollywoodiense, su diseño se basa en componentes reales. Los creadores del atrezo identificaron elementos como interruptores Heinemann, antiguos reguladores VARIAC y transformadores Powerstat, que contribuyen a ese aspecto de científico loco con estética steampunk. Estos detalles ayudaron a reforzar la ilusión de que Doc había inventado algo peligrosamente desmesurado.
Toca Johnny B. Goode – Chuck Berry
¡Esta canción no necesita presentación! Interpretada por Marty McFly durante el «Baile del Encantamiento Bajo el Mar» en la primera película, es el tema de guitarra más icónico de toda la trilogía.
¡Esta es una de las formas de conseguir el sonido de Chuck Berry… pero hay muchas más!
Chuck Berry usó principalmente una Gibson ES-350Tde 1955 en sus primeras grabaciones, incluida “Johnny B. Goode”. Esta guitarra eléctrica de cuerpo hueco contaba con dos pastillas P-90 de bobina simple (single coil), que contribuían a su sonido brillante y con pegada. Tanto la construcción de la ES-350T como sus pastillas jugaron un papel clave en el característico tono de Berry.
La D’Angelico Deluxe Bobby Weir 3 es una guitarra eléctrica de cuerpo semi-hueco que combina una estética vintage con una gran versatilidad moderna, lo que la convierte en una opción adecuada para emular el tono icónico de Chuck Berry en “Johnny B. Goode”.
Chuck Berry solía utilizar amplificadores Fender Tweed, como el Fender Deluxe y el Fender Bassman, durante los primeros años de su carrera. Estos amplis son conocidos por sus tonos cálidos y saturados cuando se les empuja a volúmenes altos. La saturación natural de estos amplificadores a válvulas encajaba perfectamente con el estilo de Berry, aportando garra y sustain a su sonido.
Otras canciones con guitarra que aparecen en la película son:
«Earth Angel» – The Penguins Interpretada por los Starlighters durante el baile 🎵 Balada al estilo de los años 50, con acordes y líneas melódicas sencillas
“Night Train” – Marvin Berry and the Starlighters (original de Jimmy Forrest) También suena en el Baile del Encantamiento Bajo el Mar Tema principalmente de saxofón, con sencillos riffs de guitarra de acompañamiento
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Te guiaremos a través de 7 pasos probados que transformaran esas sesiones de práctica frustrantes en progreso real. Dominarás habilidades clave como saber qué tablaturas escoger, usar el entrenador de velocidad eficazmente y construir una rutina de práctica que realmente funcione.
¿Listo para aprender tus canciones favoritas más rápido que nunca? ¡Vamos allá!
Los mejores consejos para aprender una canción rápidamente con Guitar Pro
Descarga Guitar Pro para acceder a una herramienta completa para guitarristas
Escoge la tablatura de la canción para visualizar y leer la partitura
Revisa los acordes y practícalos para mejorar las transiciones
Revisa los ritmos de la canción
Divide la canción en secciones cortas para un aprendizaje más eficaz
No dudes en reducir el tempo para trabajar los pasajes difíciles
Practica con regularidad para dominar la canción
Los mejores consejos para aprender una canción rápidamente con Guitar Pro
1. Descarga Guitar Pro para acceder a una herramienta completa para guitarristas
Si eres nuevo en Guitar Pro y quieres seguir esta guía paso a paso, simplemente descarga la demo de Guitar Pro 8.
Guitar Pro es el software de tablaturas número 1 utilizado por guitarristas de todo el mundo. Con funciones prácticas y fáciles de usar, un motor de sonido realista y herramientas de edición profesionales, es el compañero perfecto para principiantes que quieren aprender canciones más rápido. ¡Prueba la demo gratuita hoy mismo!
2. Escoge la tablatura de la canción para visualizar y leer la partitura
Empieza por buscar una tablatura en formato Guitar Pro de la canción que hayas elegido. Simplemente busca en internet “[nombre de la canción] tablatura Guitar Pro” para encontrar archivos descargables compartidos por músicos y creadores de todo el mundo.
También puedes explorar mySongBook, la biblioteca oficial de Guitar Pro con tablaturas transcritas profesionalmente, donde puedes navegar por miles de canciones por género, instrumento o tipo. Los suscriptores pueden acceder a toda la biblioteca directamente desde Guitar Pro. Y a disposición de todos, sin necesidad de suscripción, están las tablaturas gratuitas del día en nuestra web.
Una vez tengas tu archivo, ábrelo en Guitar Pro y ¡empecemos!
REPRODUCCIÓN DE TABLATURAS CON LECTOR DE TABLATURA Y MOTOR DE SONIDO RSE O PISTA DE AUDIO
Pulsa reproducir y fíjate en cómo puedes seguir la tablatura gracias a la función de reproducción de Guitar Pro, que incorpora un lector de tablatura, motor de sonido RSE y pistas de audio.
RSE (Realistic Sound Engine) es el sistema de renderizado de sonido de Guitar Pro, basado en su propio banco de sonidos, diseñado para ofrecerte una experiencia sonora realista y agradable.
Por supuesto, también puedes combinarlo con MIDI si prefieres archivos más ligeros, y con pistas de audio para una experiencia auditiva totalmente personalizable.
3. Revisa los acordes y practícalos para mejorar las transiciones
Ahora que ya estás listo, pasemos a la parte práctica. Los acordes son la unidad básica del guitarrista. Es importante practicarlos de forma individual y consecutiva para facilitar las transiciones entre ellos.
Con Guitar Pro 8, puedes personalizar si quieres que aparezcan los diagramas de acordes en tu partitura y cómo. Además, si estás escribiendo tus propias ideas, puedes acceder a la biblioteca de acordes para ayudarte a anotarlos y explorar nuevas inversiones. Así se accede a los DIAGRAMAS DE ACORDES y a la BIBLIOTECA DE ACORDES:
Diagramas de acordes en Guitar Pro
Puedes elegir si quieres verlos en la parte superior de tu partitura, dentro de ella o ambos. Para personalizarlos, sigue estos pasos:
En el panel derecho (Inspector): Canción > Notación musical > Hoja de estilo
En la hoja de estilo: Página & Formato de la partitura > Diagramas de acorde
Biblioteca de acordes
Guitar Pro 8 te permite crear una biblioteca de acordes personalizada para cada proyecto. Nombra el acorde que deseas añadir, créalo desde cero, añade alteraciones, inversiones u omisiones. Para abrir tu biblioteca de acordes ve a:
En la barra de menú (parte superior de la pantalla): Nota > Acorde…
También puedes pulsar la tecla «A» en tu teclado para mostrar la vista de acorde y luego pulsar intro para insertar el diagrama en la partitura
Una vez configurada la partitura a tu gusto, practica los acordes unas cuantas veces, empieza por usar un solo rasgueo hacia abajo si es necesario, ¡y asegúrate de que las transiciones suenan limpias!
4. Revisa los ritmos de la canción
Ahora que hemos practicado acordes y transiciones, vamos al siguiente paso: los ritmos.
En Guitar Pro 8 puedes visualizar los ritmos de distintas formas; aquí te mostraremos dos, pero recuerda que todo es totalmente personalizable según tus preferencias.
Tablatura con notación rítmica
Si tu partitura tiene notación estándar y tablatura, es posible que no veas las figuras rítmicas por defecto en la tablatura. Para visualizarlas:
En el panel derecho (Inspector): Canción > Notación musical > Hoja de estilo
En la hoja de estilo: Notación > Rítmica
Desactiva: “Ocultar en la tablatura cuando se usa la notación estándar”
Activa: “Extender la rítmica dentro de la tablatura” para que se vean sobre las líneas de tablatura
Notación de barras (slash) con diagramas de acordes
Si prefieres ver solo los acordes con el ritmo, puedes activar la notación de barras con diagramas. Para cambiar tu partitura a esta vista:
En el panel derecho (Inspector): Pista > Notación musical > Notación de barras
Una vez elijas tu notación preferida, dedica tiempo a practicar solo el ritmo. Si estás empezando y lo encuentras difícil, puedes silenciar las cuerdas con la mano izquierda y practicar mantener el ritmo de la canción.
Cuando te sientas un poco más cómodo, une acordes y ritmo. No te preocupes si no suena perfecto aún, lo importante es coordinar los dos movimientos.
5. Divide la canción en secciones cortas para un aprendizaje más eficaz
Cuando tratamos de aprender una nueva habilidad motriz fina, necesitamos repetición para que el cerebro interiorice el patrón de movimiento.
Si tocas la canción de principio a fin constantemente, quizás estés introduciendo más variabilidad de la recomendable y dificultando tu propio progreso. Cuanto más compleja sea la canción, más necesario será dividirla. Aquí tienes cómo hacerlo:
Marcadores de sección
Divide la canción por secciones. Suelen compartir patrones rítmicos y progresiones de acordes, justo lo que buscamos. Los marcadores suelen aparecer como introducción, verso, coros, puente, etc.
Para acceder a los marcadores ve al Panel de Edición: icono “| A |”
Reproducción en bucle
Si hay una parte que se te resiste, como un riff técnico o un acorde con cejilla, dedícale especial atención. Puedes reproducirla en bucle activando la función correspondiente en la barra de herramientas y seleccionando la sección.
También puedes reducir el tempo y practicarla más despacio, como veremos en el siguiente paso.
Consejo pro: tras practicar una parte difícil, siempre practica cómo unirla con lo que viene antes y después. Así entrenas el cerebro a entrar y salir de esa parte con confianza.
6. No dudes en reducir el tempo para trabajar los pasajes difíciles
Todo guitarrista lo sabe: para tocar rápido, primero hay que practicar despacio. Esta técnica de estudio es esencial para construir precisión y eficiencia.
Cuando trabajes pasajes difíciles, reduce la velocidad para centrarte en la colocación de los dedos y en optimizar el movimiento. Esto elimina gestos innecesarios y desarrolla memoria muscular. A medida que aumentas la velocidad, la técnica refinada te hará más rápido y preciso.
Funciones de Guitar Pro que te ayudarán en el proceso:
Metrónomo
En la barra de herramientas:
Activar/Desactivar metrónomo
Configuración de metrónomo y conteo de entrada (tres puntos verticales)
Cuenta de entrada
Siempre es útil oír una cuenta de entrada cuando practicas (o estás grabando). Aquí cómo activarla:
En la barra de herramientas:
Configuración de metrónomo y conteo de entrada (tres puntos verticales)
Activar/desactivar la cuenta (icono del reloj de arena)
Consejo pro: puedes añadir una cuenta atrás entre bucles si practicas una sección a diferentes velocidades.
Ajuste del tempo
En la barra de herramientas:
Tempo actual (icono de negra)
Velocidad relativa (90%, 80%, etc.)
Entrenador de velocidad
Con esta función puedes practicar a velocidad relativa o BPM fijo. Puedes configurarlo para que aumente el tempo automáticamente en una sección en bucle.
Por ejemplo: empieza al 70% del tempo original y aumenta un 10% cada cuatro repeticiones hasta llegar al 100%.
En la barra de herramientas:
Barra de herramientas > Velocidad relativa (flechas arriba/abajo)
Haz clic en “Valores predeterminados…” para abrir la ventana de configuración
Usa estas herramientas y conocimientos para practicar la canción que has escogido a distintos tempos. Si eres paciente verás mejoras sustanciales en tu técnica solamente habiéndolo modificado.
7. Practica con regularidad para dominar la canción
Si has llegado hasta aquí, ¡enhorabuena! Tienes la perseverancia necesaria para adquirir una nueva habilidad. Este es el último secreto, el mejor guardado: tienes que poner las horas, practica, practica y practica un poco más. Aquí tienes algunas funciones que te ayudarán a seguir practicando, sea como sea:
Modo enfocar / desenfocar
En la vista global puedes bajar el volumen o silenciar la pista de guitarra para tocar con los otros instrumentos.
Pistas de audio
Tutorial para añadir pistas de audio a tu proyecto de Guitar Pro:
Puedes añadir una grabación (.mp3 o .wav) a tu proyecto para sincronizar la canción con la partitura y crear un entorno de aprendizaje ideal.
Consejos adicionales para optimizar el aprendizaje de canciones con la guitarra
Escucha la canción repetidamente para sumergirte en ella y memorizarla
Escucha la canción muchas veces: pasivamente, activamente, como prefieras. Incluso puedes intentar aprender otras partes, aunque no seas cantante ni pianista, inténtalo. Cambiará cómo percibes tu propia parte y te enseñará a tocar en conjunto con una banda.
Grábate tocando para identificar errores y áreas de mejora
Siempre es útil tener una referencia externa. Piensa en ello como un espejo sonoro: podemos creer que lo estamos haciendo genial, pero al escucharnos de nuevo descubrimos que, por ejemplo, no estamos marcando bien esos bajos. Es un truco fácil de aplicar y, sin duda, revelará detalles que antes te pasaban desapercibidos… o inauditos, por así decirlo.
Intenta memorizar la canción sin depender de la partitura
No hace falta decirlo: si alguna vez quieres tocar en público, tendrás que memorizar la partitura. Pero incluso si no es el caso, memorizarla te liberará mentalmente para concentrarte más en la técnica… o simplemente para disfrutar del momento.
Conclusion
Ya tienes las bases para aprender canciones más rápido: elegir bien la canción, dominar las transiciones, analizar ritmos, dividir secciones y usar el tempo inteligentemente. Guitar Pro te acompaña en cada paso con funciones educativas, sonido realista y herramientas flexibles.
Recuerda: el progreso viene con práctica constante. No temas cometer errores: son parte del aprendizaje. Saca esa canción desafiante del cajón, usa el entrenador de velocidad de Guitar Pro para dominarla y explora mySongBook para conseguir tablaturas de confianza.
¡Comparte tu experiencia en los comentarios! ¿Qué consejos te han funcionado mejor? ¿Qué te gustaría aprender a continuación?
Guitar Pro 7 cuenta con muchas funciones y opciones de edición para crear y maquetar tus partituras en pocos clics. Una vez dominados, estos 10 consejos te ahorrarán tiempo y te permitirán personalizar tus partituras, colecciones y ejercicios.
Aquí os dejo un exclusivo primer vistazo a la próxima versión de la app para móvil de Guitar Pro.
La app para móvil de Guitar Pro es primariamente un lector de partituras y tablaturas, y así seguirá siendo en la próxima versión.
Esta nueva versión está actualmente en desarrollo y aún no está disponible. Puedes suscribirte a la newsletter de Guitar Pro para estar al tanto de la fecha de lanzamiento.
Nos encantaría leer tus sugerencias y preguntas en los comentarios de abajo. Nuestro equipo estará encantado de responder. La lista completa de nuevas funciones no está finalizada aún, así que ahora es el momento perfecto para compartir tus ideas.
¿Qué mejoras te gustaría ver en está nueva versión?
Una app completamente rediseñada
Hemos rediseñado completamente la app para ofrecerte una interfaz más fluida e intuitiva. Cuenta con una nueva página de inicio y un diseño moderno:
Con esta próxima aplicación para móvil, tendrás la misma renderización de sonido e imagen que con Guitar Pro 8!
Podrás reproducir archivos de audio directamente anidados en tus partituras, así como archivos de audio de mySongBook.
Una de las funciones esenciales de Guitar Pro 8 se incluirá en esta nueva app por primera vez: el Entrenador de Velocidad, el cual te permite ralentizar o acelerar gradualmente el tempo.
También estará disponible un nuevo modo de visualización: modo oscuro. Esta es una de las funciones más solicitadas por los usuarios de Guitar Pro.
Un avance a las próximas funciones
A continuación os mostramos una lista no definitiva y no exhaustiva de las funciones que estarán disponibles en la nueva app de Guitar Pro para móvil:
Una nueva interfaz modernizada
Una nueva página de inicio
Renderización visual y de sonido equivalente a Guitar Pro 8
La posibilidad de reproducir pistas de audio (incluyendo canciones de mySongBook)
Zoom dinámico, similar a Guitar Pro 8
Nuevas opciones de visualización, incluida la vista multipista y diseños de Guitar Pro 8
Visualización de diapasón y teclado
Escalas mostradas en vistas de diapasón y teclado
Modo de cursor fijo (la partitura se desplaza mientras el cursor se mantiene centrado en la pantalla)
Nos entristece saber que la aventura de Finale ha llegado a su fin. La empresa MakeMusic, que desarrolló el software, ha anunciado que Finale llegará a su fin el 26 de agosto de 2024.
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