Hola a todos, soy Martin. Acabo de vivir mi primer NAMM Show y puedo deciros que fue absolutamente alucinante, tanto a nivel visual como sonoro.
Junto al equipo de Guitar Pro, estuvimos en el NAMM Show para presentar el prototipo de la próxima app móvil y recoger las primeras impresiones de nuestros usuarios. ¿Qué os gustaría ver en la próxima app móvil de Guitar Pro?
La nueva app móvil de Guitar Pro será un reproductor, cargado de mejoras con respecto a la versión anterior:
Presentación y sonido de Guitar Pro 8
Modo oscuro
Zoom dinámico
Vista multipista
Pista de audio
Speed Trainer
Este año, Guitar Pro no tuvo stand, lo que nos dio la oportunidad de conocer a nuestros usuarios junto a Eric Assarsson, charlar con ellos y hablar sobre cómo utilizan la app y qué esperan de ella.
Sumérgete en el NAMM Show 2026 junto a Eric Assarsson y disfruta de una demo de la aplicación presentada por Thomas.
También asistí a varias demostraciones, y estos son las propuestas que más me llamaron la atención del NAMM 2026.
Mis favoritos de 2026
Walrus Audio: el Mantle
Tuve la oportunidad de probar el nuevo previo/DI de Walrus Audio, desarrollado en estrecha colaboración con Ian Martin Allison: el Mantle. Este pedal es una auténtica maravilla para los bajistas, ya que te permite moldear tu sonido con una precisión increíble. Sin duda impresionará incluso a los músicos más exigentes.
Fodera x Trickfish: Preamp and Practice Amp
La marca Trickfish, conocida por sus amplificadores, previos, efectos y pastillas para bajo, ha vuelto a sorprender asociándose con uno de los nombres más prestigiosos del sector: Fodera.
Como su propio nombre indica, este nuevo previo te permite tocar en directo gracias a su salida DI, pero también es perfecto para practicar sobre la marcha. Puedes conectar tu móvil y tocar con auriculares mientras disfrutas de ese característico sonido Fodera.
PRS: los nuevos modelos signature de Ed Sheeran y John Mayer
PRS SE Ed Sheeran Cosmic Splash
PRS lanza la guitarra signature de Ed Sheeran, un modelo barítono hollowbody equipado con una pastilla piezoeléctrica. Edición limitada a 1.000 unidades.
Créditos fotográficos: Chuck Levin’s Washington Music Center
PRS John Mayer Silver Sky Wild Blue
Disponible en Mojave Brown Satin y Black Plum Satin, la Silver Sky de John Mayer ahora también se ofrece en Wild Blue, un tono turquesa inspirado en el Rolex Oyster Perpetual, a menudo conocido como Tiffany Blue. Al igual que el modelo de Ed Sheeran, está limitada a solo 1.000 unidades en todo el mundo.
Sire: los nuevos bajos de Marcus Miller
Por supuesto, Sire estuvo presente para mostrar los últimos modelos de Marcus Miller, incluidas las nuevas generaciones de los V3, V7 y P7, así como las nuevas series F10dx y F10dc, disponibles en versiones de 4, 5 y 6 cuerdas. ¿Y qué mejor manera de descubrirlos que con una demo del propio maestro en el stand de Sire, acompañado por su segundo embajador, Larry Carlton?
Furch: Spectra Plus, Eclipse y Violet Anniversary
Además de su colorida gama Spectra Plus, Furch también presentó la serie Eclipse, con el modelo Performance luciendo un elegante acabado en negro, disponible en varias versiones: Ruby, Azure, Lime e Ivory. También dieron a conocer la nueva Violet Anniversary GC-EM a Anthem, un modelo exclusivo creado para celebrar el 45.º aniversario de la marca y limitado a solo 90 unidades.
J. Rockett Audio Designs: Aqueous Chorus y giveaway
J. Rockett ha lanzado por fin su primer pedal de chorus, un año después de la creación del prototipo inicial. Se trata del primer chorus de la marca, conocida habitualmente por sus efectos de overdrive y saturación. En resumen, es un chorus de gama alta, y aprovechamos la ocasión para organizar un sorteo en las redes sociales de Guitar Pro. ¡Enhorabuena al afortunado ganador de este increíble pedal!
Nuestros encuentros y demos favoritos
Loida Liuzzi
Estamos muy ilusionados de poder compartir la actuación de Loida Liuzzi en el stand de Hagstrom.
Julien Bitoun
Por supuesto, nos encontramos con una cara conocida en el evento, nuestro amigo Julien Bitoun, con quien Thomas pudo grabar un vídeo para hablar sobre Guitar Pro y la nueva app.
Leland Sklar
Tuve el increíble honor de conocer a uno de mis héroes, el Sr. Leland Sklar. Muchísimas gracias a Sheldon Dingwall por hacer posible este encuentro.
The Grand Rally for Music Education: Victor Wooten y Chad Smith
El NAMM nos regaló un final perfecto, ya que pudimos asistir a una clase exclusiva con Victor Wooten, quien estaba dando consejos a una joven banda de Los Ángeles. A continuación, tuvo lugar una jam de Superstition con la participación del legendario Chad Smith.
¿Alguna pregunta?
¿Qué os gustaría ver en la próxima app móvil de Guitar Pro?
De izquierda a derecha: Martin Waxin, Thomas Duflos y Alexandra Pla Gras.
Kfir Ochaion es desde hace varios años uno de los guitarristas más influyentes en YouTube y en las redes sociales.
Es conocido por revisitar canciones muy populares con arreglos que a menudo destacan la línea vocal. Como él mismo explica:
«Utilizo las cuerdas de la guitarra como si fueran cuerdas vocales, captando la voz humana con los dedos.«
¡Kfir cuenta con más de 300 tablaturas en su catálogo!
«Cuando empiezo a aprender una canción nueva y quiero dominar la tablatura, no cojo la guitarra inmediatamente. Primero escucho el tema mientras repaso la tablatura. Esto me ayuda a entender cómo fluye la canción, a familiarizarme con las distintas posiciones en el mástil y me prepara para empezar a aprender la canción.
Guitar Pro es la mejor herramienta para trabajar con tablaturas: súper fácil, cómoda y clara. Llevo muchos años trabajando con Guitar Pro.«
5 preciosos arreglos para guitarra de Kfir Ochaion
Con Guitar Pro, Kfir te ofrece cinco de sus arreglos, acompañados de mis explicaciones para ayudarte a tocarlos. Descarga la versión de prueba de Guitar Pro para acceder a los archivos gratuitos. Aquí tienes cinco canciones que seguro todos conocéis, en versiones inéditas.
Esta versión distorsionada de la Tocata y fuga de Johann Sebastian Bach supondrá todo un reto incluso para los guitarristas más experimentados. La pieza gira, en gran medida, en torno a las notas sostenidas que parecen suspender el tiempo y dan pleno sentido a esta obra del siglo XVIII. La duración de cada nota debe respetarse estrictamente, sin olvidar las frases en sextillos al final del fragmento. Todo ello, reinterpretado en el inconfundible estilo de Yngwie Malmsteen.
Nothing Else Matters (Acústica) – Metallica
Kfir ofrece una versión acústica de uno de los solos más icónicos de Metallica, perteneciente a Nothing Else Matters. Es una pieza en 6/8, repleta de técnicas de interpretación como hammer-ons, pull-offs, slides y una gran riqueza dinámica. El mayor reto de este solo consiste en combinar la precisión rítmica con todas estas técnicas, manteniendo intactos los matices expresivos.
Wicked Game (Acústica) – Chris Isaak
Wicked Game comienza con notas sostenidas que crean una atmósfera tranquila y serena. Este tema es perfecto para principiantes. No obstante, la sección final de arpegios requiere practicar despacio para dominar por completo las transiciones. Además, debes prestar especial atención a la precisión de los slides para lograr una interpretación limpia.
Dragon Ball Z theme (Cha-La Head-Cha-La)
En una dedicatoria especial a los niños de los 90, Kfir te invita a tocar un fragmento de Cha-La Head-Cha-La, el tema de apertura de Dragon Ball Z. Te lo advierto: ¡es intenso! Arrancamos directamente con un lick de tapping en el primer compás, seguido de notas con palm mute que se alternan con acordes y dan toda la fuerza a este tema legendario. Combinado con pinch harmonics y efectos de Floyd Rose, este tema es un auténtico desafío para la guitarra.
Careless Whisper (Metal) – George Michael
¡George Michael nunca había sonado tan rock! Este épico solo en Careless Whisper le da a la canción una dimensión completamente nueva. Presta especial atención a las notas tocadas con slides: sin una precisión impecable, el solo perderá todo su impacto, especialmente en las notas más espaciadas entre sí.
¡Ahora es tu turno!
Kfir y yo esperamos que estos temas te hayan inspirado en tu manera de entender y de tocar la guitarra. No dudes en compartir tus impresiones en los comentarios y no olvides suscribirte a la newsletter de Guitar Pro para estar al día de todas las novedades.
¡Ho, ho, ho! ¡La Navidad ya ha llegado a Guitar Pro! Disfruta ahora de un 25 % de descuento en Guitar Pro y un 50 % de descuento en mySongBook hasta el 28 de diciembre de 2025.
¡Y eso no es todo! He preparado una selección festiva de 20 canciones de Navidad, cada una acompañada de un archivo Guitar Pro descargable. Coge tu guitarra, ponte cómodo junto al árbol y vamos a descubrirlas juntos.
¡Obtén acceso completo a varias de estas canciones suscribiéndote a mySongBook!
Aquí tienes un arreglo para guitarra de Jingle Bells. Esta versión en fingerpicking combina tanto el acompañamiento como la melodía vocal. Es un ejercicio excelente para guitarristas que aún no están familiarizados con esta técnica, y la encontrarás de nuevo en varias otras piezas de este artículo, ya que la mayoría de los arreglos están pensados para guitarra solista.
Como habrás podido imaginar, los villancicos tradicionales suelen seguir una fórmula conocida. Aquí, una vez más, la pieza está escrita en 3/4 y adaptada al fingerpicking en la guitarra. En esta ocasión, la melodía se integra de forma más natural en los acordes y las transiciones son más lentas, lo que hace que We Wish You a Merry Christmas sea más accesible para principiantes sin dejar de ser divertida de tocar.
White Christmas, de Irving Berlin, es un poco más exigente que las piezas anteriores, con numerosos cambios de acordes tocados en corcheas y notas de paso que dan forma a la melodía. Una pieza preciosa para tocar junto al árbol de Navidad.
El tema icónico de Wham!, el dúo británico liderado por George Michael, nunca llegó al número uno de las listas del Reino Unido, ya que ese puesto lo ocupó el sencillo de Band Aid publicado el mismo año, del que hablaremos más adelante. Last Christmas trata de una ruptura amorosa en Navidad, aunque transmite un tono optimista de cara al futuro. Aquí tenemos un arreglo para guitarra y voz, perfecto si te apetece cantar para amigos o familiares el 25 de diciembre.
Echemos un vistazo a Carol of the Bells, la famosa pieza compuesta por Mykola Leontovych en 1914, cuyo título original era Shchedryk. La letra se añadió mucho más tarde, cuando pasó a ser un villancico navideño. Aquí comparto un extracto del arreglo de Gareth Evans; ten en cuenta que esta pieza se toca en afinación Drop D (bajando la cuerda Mi grave un tono completo) y, una vez más, usa el compás tradicional de 3/4.
Un arreglo magnífico de Gareth Evans de este clásico de Meredith Willson. Presta atención a los tresillos de corcheas y al efecto de los hammer-on / pull-off. En esta ocasión, la pieza está en compás de 2/4.
Como ya se ha mencionado antes, la canción Do They Know It’s Christmas?grabada por Band Aid, grupo fundado por Bob Geldof como respuesta a la hambruna en Etiopía, se publicó en noviembre de 1984. Más tarde, Geldof crearía Live Aid, que hoy todos conocemos como uno de los mayores eventos musicales del siglo XX, marcado, entre otros momentos, por la icónica actuación de Queen. El arreglo de Gareth Evans es bastante técnico, con hammer-ons, pull-offs, armónicos artificiales, slides y efectos percusivos. La clave está en dejar que las notas resuenen juntas con fluidez, sin interrumpir el movimiento entre los acordes.
Para alejarnos un poco del fingerpicking, te propongo una versión de este estándar puertorriqueño con el toque inconfundible de Eric Assarsson. Por supuesto, el tema principal sigue presente, enriquecido con acordes de paso que le dan ese aire jazzístico. También encontrarás frases bastante rápidas consemicorcheas, tresillos, sextillos, bends, slides… ¡y mucho más! Una versión llena de energía, tal y como Eric sabe hacer.
I Saw Mama Kissing Santa Claus
Eric aborda este estándar de Tommie Connor, que más tarde popularizaron los Jackson 5. Comienza con una sección mesurada, en corcheas, pasa después a pasajes más rápidos en semicorcheas, y termina con un solo tomado de There Will Never Be Another You, de Chet Baker.
Let It Snow
¿Let It Snow… en versión blues? Así es, Eric ha dado a este estándar navideño un toque de blues, cambiando por completo la manera de abordarlo.
When You Wish Upon a Star
En esta ocasión, la pieza se interpreta en compás ternario, a diferencia de la versión original, y va seguida de un solo cálido y expresivo de estilo blues-jazz.
Arreglos Navideños de Sascha Rebbe
Deck the Halls
Aquí tienes el tema Deck the Halls, el famoso villancico que cantan coros de todo el mundo, arreglado en versión rock por Sascha Rebbe. No hay nada especialmente complicado; la clave está en dar con el sonido adecuado. ¡Tu pedal de overdrive favorito cumplirá a la perfección!
Jingle Bell Rock
Jingle Bell Rock, la canción que todos conocemos, arreglada aquí en corcheas en compás ternario, bends y acordes en registros agudos ejecutados mediante slides.
Arreglos Navideños de Tommy Emmanuel
Christmas Memories
Tommy Emmanuel no necesita presentación: es un guitarrista australiano reconocido por su fingerpicking (sí, otra vez) y por el uso de técnicas percusivas en la guitarra. Su pieza Christmas Memories no es nada fácil y requerirá paciencia para dominarla por completo. El reto principal está en entrelazar el acompañamiento con la melodía. Se recomienda interpretar esta pieza con thumbpick y usando un capo en el cuarto traste.
Esta otra pieza navideña de Tommy Emmanuel presenta, en gran medida, los mismos desafíos que la anterior, con la ventaja de ser algo más lenta. Necesitarás un capo en el segundo traste; el arreglo incluye también algunos hammer-ons y pull-offs.
Blue Christmas, escrita originalmente por Billy Hayes y Jay W. Johnson en 1948, fue popularizada más tarde por el rey en 1957. Aquí comparto un extracto del estribillo, que presenta una estructura de estilo blues en compás ternario a lo largo de 8 compases.
Esta canción fue compuesta originalmente por Hugh Martin y Ralph Blane e interpretada por Judy Garland en la película Meet Me in St. Louis, antes de ser popularizada por Frank Sinatra en 1957. Have Yourself a Merry Little Christmas se ha convertido desde entonces en un auténtico estándar navideño, versionado por artistas como Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Michael Bublé, Luther Vandross, Christina Aguilera, Sam Smith y muchos más.
Este tema navideño de rock/glam de Slade alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido en diciembre de 1973. La pieza está en compás ternario y se construye principalmente a partir de power chords tocados en corcheas, junto con algunos acordes rasgueados que a menudo marcan la transición entre las estrofas y el estribillo.
Escrita por John Lennon y Yoko Ono en 1971, en plena guerra de Vietnam, Merry Xmas (War Is Over) es una canción mucho menos festiva que las anteriores. Fue, sobre todo, un llamamiento a la paz, que más tarde versionaron artistas como Céline Dion y U2.
Es Navidad, así que he reservado una sorpresa final: ¡un tema número 21 para acabar por todo lo alto!
Merry Christmas Mr. Lawrence
Este es el tema principal de la película homónima de 1983, compuesto por Ryuichi Sakamoto, compositor japonés de gran prestigio. Escrita originalmente para piano, la pieza se presenta aquí en un arreglo para guitarra, con la cuerda La grave afinada en Sol para facilitar la digitación. El tema principal de la pieza utiliza tresillos de corcheas y requiere un capo en el primer traste.
Partituras completas: son tablaturas muy detalladas que incluyen las partes de todos los instrumentos. Aquí tienes un ejemplo con Highway to Hell de AC/DC en su versión full score, que incluye las tres pistas de guitarra, el bajo, la batería y la voz.
Partituras completas simplificadas: más compactas, con menos pistas y páginas, diseñadas para ayudarte a progresar más rápido y de forma más eficiente. Por ejemplo, Never Too Much de Luther Vandross.
Arreglos fáciles:
Versiones simplificadas y más accesibles para principiantes, como este tema de Jimi Hendrix, Purple Haze.
Muchas piezas del catálogo están arregladas para dúos de guitarra y voz, como esta versión de Born in the U.S.A. de Bruce Springsteen.
Si tocas guitarra solista, mySongBook incluye numerosos arreglos de solos de guitarra. Prueba, por ejemplo, Oogway Ascend (de Kung Fu Panda), tomada de la banda sonora de la película compuesta por Hans Zimmer.
Algunas piezas están disponibles como dúos e incluso tríos en ciertos temas. ¿Qué mejor ejemplo que este arreglo de Caravan de Duke Ellington?
Independientemente del tipo, cada vez más archivos de mySongBook incluyen una pista de audio, lo que mejora enormemente tanto la usabilidad como la calidad del sonido. Y se añaden nuevas pistas de audio cada semana.
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mySongBook, la biblioteca de partituras de Guitar Pro, ofrece una amplia selección de canciones con líneas de bajo increíblemente groovy. He seleccionado 10 de mis favoritas, el tipo de líneas que hacen que empieces a mover la cabeza, desde funk y disco hasta pop y soul.
¡Descarga la demo de Guitar Pro para acceder a los 10 archivos de Guitar Pro incluidos en este artículo!
I Want You Back es uno de los mayores éxitos de los Jackson 5. Es un ejemplo perfecto del papel del bajo eléctrico en una canción, con una línea tan melódica que prácticamente dibuja el tema principal. Al contrario de lo que muchos bajistas creyeron durante años, la línea de bajo no fue interpretada por James Jamerson, sino por Wilton Felder, quien también tocó en ABC y en Let’s Get It On de Marvin Gaye. La confusión es perfectamente comprensible, ya que ambos músicos formaban parte del roster de Motown, el mítico sello de los años 60 responsable de artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye y, por supuesto, los Jackson 5.
La línea de bajo de I Want You Back es todo un clásico en términos de creatividad y musicalidad. Wilton optó por la sencillez, ciñéndose a las notas de la tonalidad (la canción está en Ab), añadiendo algunos adornos cromáticos y efectos de interpretación que le dan groove y personalidad a la línea. Es, básicamente, un aprendizaje esencial para cualquier bajista que realmente se tome en serio el instrumento.
Para recrear el tono clásico de los años 50 y 60, no necesitas mucho: un Precision Bass con cuerdas flatwound hará el trabajo. Incluso puedes colocar un pequeño trozo de espuma debajo de las cuerdas, cerca del puente, para acentuar ese sonido apagado y con “thump”.
Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine – James Brown (1970)
Créditos de la foto: Rolling Stone
No necesita presentación: James Brown, el Padrino del Soul, lanzó Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine en 1970, un tema icónico que definió el sonido funk tal y como lo conocemos hoy. Al bajo, un joven músico destinado a la grandeza: Bootsy Collins, cuyo estilo inventivo ya estaba dando que hablar antes de dejar a Brown tras un desacuerdo. Más tarde se unió a Funkadelic y acabó desarrollando una brillante carrera en solitario. Bootsy Collins es conocido por su estilo extravagante y un groove absolutamente irresistible, a menudo realzado con efectos como el envelope filter o el wah-wah.
La línea de bajo de Get Up es sincopada, pero siempre vuelve a caer en el primer tiempo, que era la regla de oro de James Brown.
Chic, una banda de fama internacional, impulsada por el excepcional guitarrista y compositor Nile Rodgers. Su fiel compañero, Bernard Edwards, falleció en abril de 1996 tras un concierto en Tokio. Edwards está considerado uno de los músicos más influyentes de la historia y sigue inspirando a miles de bajistas en todo el mundo. Es el responsable de los grooves de Good Times, We Are Family de Sister Sledge, Spacer de Sheila y Upside Down de Diana Ross. Un historial impresionante para Bernard, y también para su amigo Nile Rodgers, quien más tarde coescribiría Get Lucky para Daft Punk.
Echemos un vistazo a esta obra maestra del funk y la música disco: Le Freak. Presenta un groove que solo Bernard podía crear, acompañado por los característicos riffs funk de guitarra de Rodgers, que te hacen querer levantarte y bailar. Edwards se especializaba en líneas de bajo que anclaban firmemente la canción. La clave está en respetar la duración de cada nota; es absolutamente esencial para mantener vivo el groove.
La banda de Chicago estuvo influenciada en sus inicios por el jazz, el góspel y también por músicas tradicionales del Caribe y de África. Al bajo encontramos a Verdine White, miembro fundador junto a su fallecido hermano Maurice White. Verdine sigue siendo considerado uno de los mejores bajistas de todos los tiempos. Ha tocado en todos los álbumes de Earth, Wind & Fire desde 1971 y también ha trabajado como bajista de sesión y productor para artistas como Jennifer Lopez y Level 42.
El tema en el que me quiero centrar, September, es uno de los mayores éxitos de la banda. Su línea de bajo es reconocible al instante por el patrón A–A–G–A, acompañado por la sección de metales. El principal desafío aquí es evitar que la cuerda A siga resonando, para que las notas G y A aguda se escuchen con claridad. El resultado es una línea de bajo fantástica, en la que mantener un ritmo preciso es la clave para que te entren ganas de asentir con la cabeza.
I Wanna Be Your Lover aparece en el segundo álbum de Prince, titulado… Prince! Publicado en 1979, este álbum marcó el primer gran éxito del artista. Prince tocó todos los instrumentos él mismo, incluido el bajo.
Esta línea de bajo tiene un carácter reboteante gracias a la semicorchea en el segundo tiempo del primer compás, y en el primer y cuarto tiempo del segundo compás del ciclo. Asegúrate de atacar el G♯ en la “e” de la cuarta nota del tercer compás, y presta mucha atención al slide que da comienzo al siguiente ciclo en el cuarto compás.
Este sonido de bajo ha sido objeto de debate durante mucho tiempo: algunos dicen que es un sintetizador, otros creen que es un bajo eléctrico con un efecto de filtro… ¿y por qué no ambas cosas? Es difícil saberlo, pero puedes replicar fácilmente un sonido parecido con un pedal sintetizador para bajo o un teclado al estilo Moog.
Celebration es, probablemente, la canción funk más tocada en fiestas de todo el mundo. La banda fue fundada por el bajista Robert “Kool” Bell, cuyo apodo dio nombre al grupo. Destacaron con éxitos como Jungle Boogie, que incluso aparece en la banda sonora de Pulp Fiction, y más tarde Get Down On It.
La línea de bajo de Celebration es bastante repetitiva y se mantiene casi igual durante todo el tema (excepto en el puente), lo que le da a la canción una energía constante. Una vez más, es la colocación de las semicorcheas lo que impulsa el groove.
David Bowie pasó por muchas etapas distintas a lo largo de su carrera, pero Let’s Dance es, sin duda, el álbum que puso a bailar al mundo entero en los años 80. En la guitarra y la producción aparece una cara conocida: Nile Rodgers, a quien ya hemos mencionado. Le acompañaban el legendario Stevie Ray Vaughan y su socio de siempre, Bernard Edwards, que nunca estaba demasiado lejos. De hecho, Edwards solo tocó el bajo en un tema, Without You, que te recomiendo muchísimo escuchar. En el resto del álbum, las líneas de bajo corrieron a cargo de Carmine Rojas.
La línea de bajo del tema principal, Let’s Dance, se caracteriza por un fuerte énfasis en cada pulso, con pequeñas síncopas repartidas a lo largo del ciclo. La tablatura indica que el bajo debe afinarse un semitono por debajo de la afinación estándar (Eb-Ab-Db-Gb en lugar de E-A-D-G). En cuanto al sonido, en la grabación el bajo está doblado por un sintetizador; una vez más, un pedal sintetizador para bajo te será de gran ayuda.
It Ain’t Over ‘Til It’s Over – Lenny Kravitz (1991)
Reconocido como el icono del rock’n’roll de los años 90, Lenny Kravitz alcanzó su primer gran éxito con It Ain’t Over ‘Til It’s Over, una canción que no tiene nada de rock’n’roll. Con influencias pop y soul, este tema marcó un punto de inflexión decisivo en la carrera de Lenny, con un fuerte aire Motown realzado por arreglos de cuerda y por los Phenix Horns, la legendaria sección de metales de Earth, Wind & Fire. ¡Clase pura!
Por supuesto, el bajo fue tocado y grabado por el propio Kravitz, que se encarga de casi todos los instrumentos en sus discos, guitarra, bajo, batería, teclados y voces, muy al estilo de su ídolo, Prince. Esta línea de bajo refleja a la perfección el estilo de Lenny Kravitz: con groove, sin artificios y musicalmente impecable.
Para bajistas más avanzados, he elegido dos temas un poco más complicados que te ayudarán a llevar tu técnica al siguiente nivel.
Soul With A Capital “S” – Tower of Power (1993)
Créditos de la foto: Guitar World
La banda Tower of Power, originaria de Oakland y aún relativamente desconocida para el gran público, ha sido sin embargo una pionera del funk desde la publicación de su álbum debut en 1970. En 1973 lanzaron su álbum homónimo, impulsado por el éxito What Is Hip?, que los catapultó a la fama y sigue siendo uno de sus temas más emblemáticos. Tras publicar nueve álbumes de estudio entre 1973 y 1991, la banda regresó en 1993 con T.O.P., que incluye Soul With A Capital ‘S’, el tema en el que nos centraremos aquí.
Desde la formación de la banda californiana, Francis Rocco Prestia fue uno de los miembros más emblemáticos de Tower of Power hasta su fallecimiento en septiembre de 2020. Conocido por su trabajo en semicorcheas, Soul With A Capital ‘S’ es un excelente ejemplo de la consistencia rítmica por la que Prestia era famoso. Es esencial dominar los patrones de semicorcheas y practicar el raking con la mano derecha (desplazarse de una cuerda a otra con el mismo dedo) para interpretar la canción de la forma más fiel posible.
Este tema de Gorillaz me da la oportunidad de demostrar que también se pueden encontrar líneas de bajo con groove fuera del funk, el soul o la música disco. Cracker Island es una canción pop/electro para la que la banda contó con el talento de Thundercat, uno de los bajistas, cantantes y productores más influyentes del siglo XXI. Es conocido por sus numerosas colaboraciones con artistas como Kendrick Lamar, Erykah Badu, Silk Sonic, Justice, sin olvidar a Mac Miller y Travis Scott.
Stephen Bruner, alias Thundercat, destaca por su forma de tocar el bajo de manera virtuosa y por su gusto por los acordes complejos y los efectos. Es un maestro del bajo de seis cuerdas y un apasionado del manga, lo que lo hace tan personaje como músico. La línea de bajo de Cracker Islandse puede tocar en un bajo de cinco cuerdas; Thundercat solo utiliza la cuerda C aguda (la cuerda más alta en un bajo de seis cuerdas) para algunos fills, notablemente el del final del tema, que es bastante rápido.
Esperamos que hayas disfrutado de este top 10. ¿Se te ocurren otras líneas de bajo con groove, o líneas de bajo de otros estilos? Cuéntanoslo en los comentarios y comparte tu propio top 10.
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Existen varias formas de abordar una pieza, una melodía, un riff o una progresión de acordes: la primera es de oído, el método más antiguo, y la segunda, mediante notación escrita. En este tutorial nos centraremos en esta última, destacando las dos formas más comunes utilizadas en Guitar Pro: la notación en tablatura y la notación estándar.
Nota: el objetivo no es oponer estos dos sistemas de escritura, sino mostrarte cómo aprovechar las ventajas de cada uno.
¿Cuáles son las ventajas de la notación estándar para tu aprendizaje?
La notación estándar suele pasarse por alto entre guitarristas y bajistas, pero hay varios aspectos que conviene conocer y que pueden resultarte muy útiles al usar Guitar Pro. Este tipo de notación es considerada lenguaje musical universal, y está presente en la mayoría de las culturas del mundo.
Aunque utilices principalmente la tablatura, la notación estándar, más conocida como partitura o solfeo, te ayuda a aprender los nombres de las notas, algo esencial para comprender realmente tu instrumento.
Además, en Guitar Pro puedes mostrar el diapasón de la guitarra o del bajo, lo que te permite ver los nombres de las notas en tiempo real mientras se reproduce tu partitura.
Ver > Mostrar diapasón virtual
Hay varias opciones disponibles, como el modo para zurdos o la posibilidad de resaltar las notas de la escala actual. Una herramienta imprescindible para profundizar en el conocimiento del diapasón.
Así es como aparece el diapasón de la guitarra en Guitar Pro:
Consejo Guitar Pro: puedes elegir el tipo de notación en el Inspector de pista. ⬇️
La segunda gran ventaja de la notación estándar es la indicación del ritmo. Al mostrar el pentagrama sobre la tablatura, obtienes tanto la posición de los trastes como la información rítmica de tu pieza o ejercicio.
Como ejemplo, aquí tienes un solo de Steve Lukather del tema “Rosanna” de Toto. Puedes descargar el archivo de Guitar Pro para practicarlo. Está escrito en notación estándar, pero puedes cambiarlo fácilmente a tablatura en Guitar Pro para ver la diferencia. ¡Hora de tocar!
¡No esperes más y diviértete descargando la demo de Guitar Pro!
A menudo despreciada por los “puristas”, la tablatura es, en mi opinión, una herramienta visual muy intuitivaque hace la música más accesible para quienes no han estudiado en un conservatorio desde jóvenes.
Su principal ventaja es que muestra de inmediato en qué traste se toca cada nota, lo que te permite aprender canciones más rápido. Hasta hace poco, su mayor limitación era la falta de información rítmica, ya que los números sobre las cuerdas no dicen gran cosa sobre el ritmo.
Como mencionábamos antes, puedes mostrar la notación estándar sobre la tablatura para ver el ritmo junto con los números de los trastes. Y, gracias a Guitar Pro, ahora también puedes mostrar los valores rítmicos directamente en la tablatura simplemente desactivando la notación estándar desde el Inspector de pista.
Aquí tienes de nuevo el solo de Rosanna, esta vez en tablatura. ¿Con cuál de las dos versiones te quedas?
Una forma de escritura simplificada, que suele usarse junto con los símbolos de acordes. Está pensada principalmente para el acompañamiento rítmico y a menudo ofrece una visión más clara que la notación en pentagrama o tablatura.
Notación numérica
Originaria de China, el sistema de notación numérica muestra los intervalos dada una escala determinada. En caso de tratar con acordes, se toma de referencia la nota más grave. Este sistema resulta especialmente eficaz para transponer música.
Ondea la bandera blanca
Cada sistema de notación tiene su propio uso específico. Los músicos clásicos suelen preferir la notación estándar, mientras que los guitarristas de rock optan a menudo por la tablatura. Estas formas son complementarias: cada una tiene sus puntos fuertes y sus limitaciones, y eres tú quien debe decidir cuál se adapta mejor a tus objetivos.
Mi consejo: ¡usa ambas! Muestra la notación estándar y la tablatura en Guitar Pro para disfrutar de una experiencia de aprendizaje óptima.
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