¡Hola a todos!
Me hace muchísima ilusión compartir mi entrevista con el único e ilustre Julien Bitoun.
Descubre, por primera vez y en exclusiva, Guitar Pro Player, nuestra próxima aplicación móvil.
¿Y tú? Cuéntanos tu historia con Guitar Pro en los comentarios. ¡Queremos saberlo todo!
La entrevista está en Francés, así que no te olvides de activar los subtítulos.
Thomas
¡Sigue a Julien!
Si todavía no has probado Guitar Pro 8, esta es tu oportunidad:
Probablemente llevabas tiempo esperándolo: un artículo dedicado a la creación de líneas de bajo. Mi amigo Marcelo Maccagnan sugirió desarrollar un método de 5 niveles para ayudarte a crear y mejorar tus líneas de bajo. Pero antes, déjame presentarte a Marcelo en unas pocas palabras para quienes todavía no lo conozcáis.
Marcelo Maccagnan es un bajista, compositor y creador de contenido brasileño establecido en Nueva York. Originario de Santos, Brasil, Marcelo se formó en la prestigiosa Berklee College of Music, donde se especializó en jazz, fusión y producción musical. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York, donde ha seguido ampliando su trayectoria artística y presencia profesional como intérprete y educador.
Músico polivalente y muy solicitado en estudio, Marcelo ha colaborado con una amplia gama de artistas de distintos géneros, entre ellos RINI, Simona Smirnova, Tigran Hamasyan, Kenny Werner y Peter Eldridge. También ha participado en Broadway como bajista suplente en Wicked y Beetlejuice, cometido que refleja tanto su versatilidad musical como su dominio técnico. Además de acompañar a otros artistas, Marcelo lidera sus propios proyectos, con lanzamientos como Looking Ahead, Boundless y Night Tales, en los que combina jazz, rock progresivo, música brasileña y creatividad en la improvisación para dar forma a una voz distintiva.
Ahora que ya hemos hecho las presentaciones, le cedo la palabra a Marcelo, quien te guiará a través de los fundamentos para crear tus propias líneas de bajo. Sus explicaciones se complementarán con algunas notas adicionales por mi parte a lo largo del artículo.
No olvides descargar los archivos gratuitos de Guitar Pro, así como la demo de Guitar Pro, para sacarle el máximo partido.
El papel del bajo es a la vez simple y fundamental. Como bajistas, somos responsables de dar forma a la armonía, definir el groove y sostener a toda la banda desde la base.
Este curso ofrece un marco claro y práctico para construir líneas de bajo sólidas y musicales. A través de cinco niveles progresivos, pasarás de tocar simples notas fundamentales a incorporar octavas, quintas, aproximaciones cromáticas y notas del acorde. Cada nivel se construye sobre el anterior, ayudándote a comprender conceptos universales del bajo, aplicables a cualquier estilo.
Tanto si eres principiante como músico experimentado que busca afinar su enfoque, estos conceptos te ayudarán a ir más allá de los trastes y a empezar a pensar en las notas.
A veces la fundamental es todo lo que una canción necesita. Al fin y al cabo, el bajo es principalmente un instrumento de acompañamiento. Nuestro objetivo es proporcionar la base a partir de la cual pueda crecer la armonía.
Puede parecer algo sencillo, pero fíjate en lo siguiente: si el guitarrista toca el acorde Cmaj7 y el bajista toca la nota C, el acorde es Cmaj7. Pero si el bajista toca la nota A, el acorde pasa a ser Am7(9). Así de importante es la nota más grave (el bajo). ¡Es la que dicta la armonía de toda la canción!
Aprovechemos también esta oportunidad para que los principiantes se centren en las notas y no solo en los trastes. Al pensar en qué nota estás tocando y cuál es realmente el acorde de la canción, empezarás a comprender mejor la música y dejarás de estar limitado por los trastes!
Este debería ser el objetivo de cualquier bajista. Conocer las notas (además de los trastes) es fundamental.
Este nivel es una extensión del nivel 1. Ahora tenemos la libertad de añadir ritmo. La mejor manera de empezar es aprender primero todas las notas fundamentales que necesitarás para la canción y, después, prestar mucha atención a la batería. El bajo y la batería forman la base de la sección rítmica: aportan groove, ritmo, tempo y estructura a la canción.
Para los bajistas, tocar junto al bombo puede ser un muy buen punto de partida. Escucha tus canciones favoritas y presta atención a lo que hacen el bajo y el bombo. A menudo están perfectamente sincronizados. Sin embargo, muchas veces no es así. Está bien crear variaciones y llevar un groove distinto en el bajo. Podemos crear líneas de contrapunto con la melodía, la guitarra o los teclados. La clave está en ser creativo.
En cualquier caso, lo más importante es ir A TIEMPO. ¡Esa es la prioridad absoluta!
Ahora sí, entramos de lleno en el pan de cada día de los bajistas. Añadir quintas a tus líneas permite introducir variación melódica y es una nota excelente para tocar sobre un acorde, ya que tiene un carácter muy neutro y, por lo general, no entra en conflicto con otros instrumentos armónicos o melódicos.
Muchas líneas de bajo se componen únicamente de fundamentales y quintas. Y la buena noticia es que las quintas son muy fáciles de encontrar en el mástil. Así que asegúrate de incorporarlas a tus líneas de bajo.
Si eres principiante, intenta encontrar primero las notas fundamentales de cada acorde y luego busca una posición que te permita tocar la fundamental seguida de la quinta sin tener que desplazar la mano.
Nota: ten cuidado con los acordes que incluyen una quinta disminuida. La quinta disminuida se encuentra un semitono por debajo de la quinta justa. Si te equivocas, la disonancia resultante se notará de inmediato. La quinta disminuida suele encontrarse en el VII grado de una tonalidad mayor y en el II grado de una tonalidad menor natural.
Abordemos ahora lo que considero la segunda arma secreta de los bajistas (la primera son las quintas): las aproximaciones cromáticas.
¿Qué significa esto? Cada vez que escuches la palabra «cromático», debes pensar en “semitono”. Este es el intervalo más pequeño que podemos tocar en una guitarra o un bajo con trastes.
Así que una aproximación cromática se da cuando tenemos una nota objetivo y, en lugar de tocarla directamente, la “aproximamos” o “preparamos” tocando otra nota que está un semitono por debajo o por encima.
Por ejemplo, en mi canción hay un acorde de C en el primer compás y un acorde de F en el segundo. En lugar de tocar solo C y F, puedo tocar C > E > F. El objetivo es tocar el F en el tiempo fuerte del segundo compás. Pero justo antes de hacerlo, tocaré el E, que está un semitono por debajo del F. Esto le da más impulso a la línea para llegar al F.
Este recurso es muy común en las líneas de walking bass del jazz, ¡pero puede aplicarse a cualquier estilo musical!
Por último, hablemos de las notas del acorde. Son muy útiles no solo para construir líneas de bajo, sino también para crear fills e incluso solos. Al fin y al cabo, son las que definen el carácter del acorde.
Hace falta un poco de teoría para entender cómo funcionan estas notas, pero lo esencial es saber qué hace que un acorde sea mayor o menor.
Existen muchos otros tipos de acordes, pero por ahora nos centraremos solo en estos.
Recordatorio: el VII grado (en una tonalidad mayor) y el II grado (en una tonalidad menor natural) son excepciones, con la quinta rebajada un semitono.
Si entiendes este concepto, habrás desbloqueado la tercera de cada acorde. ¡Y podrás usarla en tus líneas de bajo! Del mismo modo, también puedes emplear notas de aproximación para dirigirte a las terceras y quintas, lo que abre un abanico casi ilimitado de posibilidades.
Los conceptos abordados en estos cinco niveles constituyen la base de un bajo sólido, fiable y creativo. Siempre hay más que aprender, pero dominar estos fundamentos te llevará muy lejos. Desde comprender la importancia de la fundamental hasta incorporar quintas, aproximaciones cromáticas y notas del acorde, ahora cuentas con herramientas prácticas para construir tus propias líneas de bajo.
Recuerda: un buen bajista no busca la complejidad, sino la claridad, el sentido del tiempo y la intención. Prioriza un groove sólido, comprende tu papel armónico y elige las notas de forma consciente.
Domina estos fundamentos, aplícalos a canciones reales y sigue escuchando atentamente cómo interactúa el bajo con el resto de la banda.
¡Cuanto más sólida sea tu base, mayor será tu libertad!
Tuvimos el honor de conocer a 11 guitarristas de renombre internacional que, además de ser muy influyentes en redes sociales, son usuarios fieles de Guitar Pro.
Te invito a tocar 11 licks creados por estos referentes del instrumento, con archivos de Guitar Pro gratuitos para descargar. Encontrarás los 11 licks en el vídeo resumen del NAMM Show 2026 que tienes a continuación:
Roman es un guitarrista y productor afincado en Los Ángeles, especializado en jazz fusión, neo-soul y rock. También es el guitarrista de la banda ucraniana Nervy, con la que sale de gira con regularidad.
Aquí aplica su vocabulario característico sobre un acorde D-9, combinando patrones de escala fragmentados, cromatismos y fraseo bluesy con la incorporación de la blue note, todo ello enriquecido con slides y pull-offs.
No necesita presentación: Jens Larsen es pionero de la guitarra de jazz en YouTube. Con más de 1.600 vídeos a sus espaldas, el II–V–I no guarda ningún secreto para él!
Eso es exactamente lo que comparte aquí con nosotros: un precioso II–V–I en G, con un A-9, un D7 alterado y un Gmaj9, ornamentado con descensos cromáticos y armónicos preciosos.
Pedro Joaninho, también conocido como J9, es guitarrista en directo y de estudio, director musical y profesor. También es el guitarrista de la banda de hard rock The Redbeds.
Aquí, J9 interpreta una frase puramente blues-rock, comenzando con un bend e incorporando la blue note en la escala pentatónica menor.
Lior Krief, guitarrista francés de jazz manouche fuertemente influenciado por Django Reinhardt y George Benson, es también hijo del reconocido guitarrista Serge Krief.
Con varios álbumes ya a sus espaldas, Lior frasea sobre un II–V–I en G, utilizando arpegios de acordes enriquecidos con cromatismos y slides. Aviso: ¡es muy rápido!
Además de ser un skater excepcional, Gabeflow es ante todo un músico altamente cualificado. Es guitarrista, influencer, educador y usuario de Guitar Pro desde hace muchos años.
Gabe comparte con nosotros su estilo neo-soul, tocando frases en legato y añadiendo acordes y sutiles matices que juegan con la tensión y la resolución.
El guitarrista Roy Ziv se dio a conocer en redes sociales con sus vídeos humorísticos, en los que a menudo recrea situaciones típicas entre profesor y alumno o productor y músico. Además, es experto en el arte de añadir y reestructurar solos en canciones conocidas.
Roy presenta un fantástico lick con sabor blues, en el que, como siempre, aparece la blue note, que da vida a la escala pentatónica menor. La incorporación de bends y hammer-ons/pull-offs aporta expresividad al fraseo.
Guitarrista, compositor y productor, Jason Recht es un músico con talento y cada vez más reconocido. Disfruta interpretando sus propias composiciones y compartiendo vídeos en redes sociales, alternando entre la guitarra, el bajo y, en ocasiones, incluso la batería.
Aquí tienes un lick de alternate picking con la mano derecha, basado en una escala pentatónica mayor descendente. Los pull-offs permiten que la mano derecha mantenga la misma dirección de púa en todo momento.
Pritesh Walia es un consagrado guitarrista de jazz, educador y exalumno de la prestigiosa Berklee College of Music. En 2023 lanzó su primer álbum, titulado Hope Town.
Pritesh interpreta un lick alterado sobre un acorde B/C, reflejando claramente la influencia de Scott Henderson.
Nuestro amigo Eric Matern se unió a nosotros para hablar de Guitar Pro. Eric trabaja estrechamente con la marca Cort y lanzó su primer EP, Side Quests and Crooked Steps, en 2025.
Con raíces principalmente en el rock y el metal, Eric presenta aquí un patrón envolvente, impulsado por un bajo con palm mute y hammer-ons, que despliega toda su riqueza a medida que cambian los acordes.
Erin Coburn, conocida como COBURN, es una guitarrista capaz de fusionar metal y pop, una combinación poco habitual que funciona sorprendentemente bien y aporta una perspectiva fresca al metal al que estamos acostumbrados.
Al igual que Eric Matern, Erin sorprende con un riff fuera de su repertorio habitual: un riff rock pegadizo, enriquecido con pull-offs que le aportan un aire casi country.
Especialista en blues-rock, a veces con reminiscencias de John Mayer, Nick Hames lanzó su primer EP, The THEN and the NOW, en 2024 bajo el nombre artístico HAMES.
Sus influencias se perciben claramente en este lick blues-rock, con bends, la blue note y la escala pentatónica.
Ya que has llegado hasta aquí, me gustaría compartir 2 licks extra de nuestros amigos Raoul Tchoï y Kupre.
Tocar la guitarra, el bajo e incluso el teclado a un nivel tan alto no es fácil, pero eso es precisamente lo que hace Raoul Tchoï. Incluso se ha convertido en creador de contenido para el gigante del sector Thomann.
Aquí tienes un descenso diatónico que comienza en la cuerda B al aire y resuelve en D6.
Agustín Kuprewicz, conocido por su nombre artístico Kupre, es un guitarrista argentino al que conocimos en el NAMM 2026. Crea vídeos y tutoriales tanto para guitarra acústica como eléctrica en su canal de YouTube.
En este ejemplo, Kupre toca arpegios sobre los grados I, IV, VII y III en Do mayor, antes de resolver en el acorde I.
Cuéntanos en los comentarios cuál es tu lick favorito. ¡Disfruta de estas frases, estoy seguro de que te ayudarán a progresar muchísimo!
Hola a todos, soy Martin. Acabo de vivir mi primer NAMM Show y puedo deciros que fue absolutamente alucinante, tanto a nivel visual como sonoro.
Junto al equipo de Guitar Pro, estuvimos en el NAMM Show para presentar el prototipo de la próxima app móvil y recoger las primeras impresiones de nuestros usuarios. ¿Qué os gustaría ver en la próxima app móvil de Guitar Pro?
La nueva app móvil de Guitar Pro será un reproductor, cargado de mejoras con respecto a la versión anterior:
Este año, Guitar Pro no tuvo stand, lo que nos dio la oportunidad de conocer a nuestros usuarios junto a Eric Assarsson, charlar con ellos y hablar sobre cómo utilizan la app y qué esperan de ella.
Sumérgete en el NAMM Show 2026 junto a Eric Assarsson y disfruta de una demo de la aplicación presentada por Thomas.
Descubre aquí los 11 licks tocados por Roy Ziv, Jens Larsen, Gabeflow y muchos más.
También asistí a varias demostraciones, y estos son las propuestas que más me llamaron la atención del NAMM 2026.
Tuve la oportunidad de probar el nuevo previo/DI de Walrus Audio, desarrollado en estrecha colaboración con Ian Martin Allison: el Mantle. Este pedal es una auténtica maravilla para los bajistas, ya que te permite moldear tu sonido con una precisión increíble. Sin duda impresionará incluso a los músicos más exigentes.
La marca Trickfish, conocida por sus amplificadores, previos, efectos y pastillas para bajo, ha vuelto a sorprender asociándose con uno de los nombres más prestigiosos del sector: Fodera.
Como su propio nombre indica, este nuevo previo te permite tocar en directo gracias a su salida DI, pero también es perfecto para practicar sobre la marcha. Puedes conectar tu móvil y tocar con auriculares mientras disfrutas de ese característico sonido Fodera.
PRS lanza la guitarra signature de Ed Sheeran, un modelo barítono hollowbody equipado con una pastilla piezoeléctrica. Edición limitada a 1.000 unidades.
Disponible en Mojave Brown Satin y Black Plum Satin, la Silver Sky de John Mayer ahora también se ofrece en Wild Blue, un tono turquesa inspirado en el Rolex Oyster Perpetual, a menudo conocido como Tiffany Blue. Al igual que el modelo de Ed Sheeran, está limitada a solo 1.000 unidades en todo el mundo.
Por supuesto, Sire estuvo presente para mostrar los últimos modelos de Marcus Miller, incluidas las nuevas generaciones de los V3, V7 y P7, así como las nuevas series F10dx y F10dc, disponibles en versiones de 4, 5 y 6 cuerdas. ¿Y qué mejor manera de descubrirlos que con una demo del propio maestro en el stand de Sire, acompañado por su segundo embajador, Larry Carlton?
Además de su colorida gama Spectra Plus, Furch también presentó la serie Eclipse, con el modelo Performance luciendo un elegante acabado en negro, disponible en varias versiones: Ruby, Azure, Lime e Ivory. También dieron a conocer la nueva Violet Anniversary GC-EM a Anthem, un modelo exclusivo creado para celebrar el 45.º aniversario de la marca y limitado a solo 90 unidades.
J. Rockett ha lanzado por fin su primer pedal de chorus, un año después de la creación del prototipo inicial. Se trata del primer chorus de la marca, conocida habitualmente por sus efectos de overdrive y saturación. En resumen, es un chorus de gama alta, y aprovechamos la ocasión para organizar un sorteo en las redes sociales de Guitar Pro. ¡Enhorabuena al afortunado ganador de este increíble pedal!
Estamos muy ilusionados de poder compartir la actuación de Loida Liuzzi en el stand de Hagstrom.
Por supuesto, nos encontramos con una cara conocida en el evento, nuestro amigo Julien Bitoun, con quien Thomas pudo grabar un vídeo para hablar sobre Guitar Pro y la nueva app.
Tuve el increíble honor de conocer a uno de mis héroes, el Sr. Leland Sklar. Muchísimas gracias a Sheldon Dingwall por hacer posible este encuentro.
El NAMM nos regaló un final perfecto, ya que pudimos asistir a una clase exclusiva con Victor Wooten, quien estaba dando consejos a una joven banda de Los Ángeles. A continuación, tuvo lugar una jam de Superstition con la participación del legendario Chad Smith.
¿Qué os gustaría ver en la próxima app móvil de Guitar Pro?
De izquierda a derecha: Martin Waxin, Thomas Duflos y Alexandra Pla Gras.
Kfir Ochaion es desde hace varios años uno de los guitarristas más influyentes en YouTube y en las redes sociales.
Es conocido por revisitar canciones muy populares con arreglos que a menudo destacan la línea vocal. Como él mismo explica:
«Utilizo las cuerdas de la guitarra como si fueran cuerdas vocales, captando la voz humana con los dedos.«
¡Kfir cuenta con más de 300 tablaturas en su catálogo!
«Cuando empiezo a aprender una canción nueva y quiero dominar la tablatura, no cojo la guitarra inmediatamente. Primero escucho el tema mientras repaso la tablatura.
Esto me ayuda a entender cómo fluye la canción, a familiarizarme con las distintas posiciones en el mástil y me prepara para empezar a aprender la canción.
Guitar Pro es la mejor herramienta para trabajar con tablaturas: súper fácil, cómoda y clara. Llevo muchos años trabajando con Guitar Pro.«
Con Guitar Pro, Kfir te ofrece cinco de sus arreglos, acompañados de mis explicaciones para ayudarte a tocarlos. Descarga la versión de prueba de Guitar Pro para acceder a los archivos gratuitos. Aquí tienes cinco canciones que seguro todos conocéis, en versiones inéditas.
Esta versión distorsionada de la Tocata y fuga de Johann Sebastian Bach supondrá todo un reto incluso para los guitarristas más experimentados. La pieza gira, en gran medida, en torno a las notas sostenidas que parecen suspender el tiempo y dan pleno sentido a esta obra del siglo XVIII. La duración de cada nota debe respetarse estrictamente, sin olvidar las frases en sextillos al final del fragmento. Todo ello, reinterpretado en el inconfundible estilo de Yngwie Malmsteen.
Kfir ofrece una versión acústica de uno de los solos más icónicos de Metallica, perteneciente a Nothing Else Matters. Es una pieza en 6/8, repleta de técnicas de interpretación como hammer-ons, pull-offs, slides y una gran riqueza dinámica. El mayor reto de este solo consiste en combinar la precisión rítmica con todas estas técnicas, manteniendo intactos los matices expresivos.
Wicked Game comienza con notas sostenidas que crean una atmósfera tranquila y serena. Este tema es perfecto para principiantes. No obstante, la sección final de arpegios requiere practicar despacio para dominar por completo las transiciones. Además, debes prestar especial atención a la precisión de los slides para lograr una interpretación limpia.
En una dedicatoria especial a los niños de los 90, Kfir te invita a tocar un fragmento de Cha-La Head-Cha-La, el tema de apertura de Dragon Ball Z. Te lo advierto: ¡es intenso! Arrancamos directamente con un lick de tapping en el primer compás, seguido de notas con palm mute que se alternan con acordes y dan toda la fuerza a este tema legendario. Combinado con pinch harmonics y efectos de Floyd Rose, este tema es un auténtico desafío para la guitarra.
¡George Michael nunca había sonado tan rock! Este épico solo en Careless Whisper le da a la canción una dimensión completamente nueva. Presta especial atención a las notas tocadas con slides: sin una precisión impecable, el solo perderá todo su impacto, especialmente en las notas más espaciadas entre sí.
Kfir y yo esperamos que estos temas te hayan inspirado en tu manera de entender y de tocar la guitarra. No dudes en compartir tus impresiones en los comentarios y no olvides suscribirte a la newsletter de Guitar Pro para estar al día de todas las novedades.
¡Ho, ho, ho! ¡La Navidad ya ha llegado a Guitar Pro! Disfruta ahora de un 25 % de descuento en Guitar Pro y un 50 % de descuento en mySongBook hasta el 28 de diciembre de 2025.
¡Y eso no es todo! He preparado una selección festiva de 20 canciones de Navidad, cada una acompañada de un archivo Guitar Pro descargable. Coge tu guitarra, ponte cómodo junto al árbol y vamos a descubrirlas juntos.
¡Obtén acceso completo a varias de estas canciones suscribiéndote a mySongBook!
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Aquí tienes un arreglo para guitarra de Jingle Bells. Esta versión en fingerpicking combina tanto el acompañamiento como la melodía vocal. Es un ejercicio excelente para guitarristas que aún no están familiarizados con esta técnica, y la encontrarás de nuevo en varias otras piezas de este artículo, ya que la mayoría de los arreglos están pensados para guitarra solista.
Toca Jingle Bells en mySongBook.
En cuanto a este otro estándar navideño, la idea es básicamente la misma que en Jingle Bells, salvo por el compás, que en este caso es de 3/4.
Toca O Tannenbaum en mySongBook.
Como habrás podido imaginar, los villancicos tradicionales suelen seguir una fórmula conocida. Aquí, una vez más, la pieza está escrita en 3/4 y adaptada al fingerpicking en la guitarra. En esta ocasión, la melodía se integra de forma más natural en los acordes y las transiciones son más lentas, lo que hace que We Wish You a Merry Christmas sea más accesible para principiantes sin dejar de ser divertida de tocar.
Toca We Wish You a Merry Christmas en mySongBook.
White Christmas, de Irving Berlin, es un poco más exigente que las piezas anteriores, con numerosos cambios de acordes tocados en corcheas y notas de paso que dan forma a la melodía. Una pieza preciosa para tocar junto al árbol de Navidad.
Toca White Christmas en mySongBook.
El tema icónico de Wham!, el dúo británico liderado por George Michael, nunca llegó al número uno de las listas del Reino Unido, ya que ese puesto lo ocupó el sencillo de Band Aid publicado el mismo año, del que hablaremos más adelante. Last Christmas trata de una ruptura amorosa en Navidad, aunque transmite un tono optimista de cara al futuro. Aquí tenemos un arreglo para guitarra y voz, perfecto si te apetece cantar para amigos o familiares el 25 de diciembre.
Toca Last Christmas en mySongBook.
Echemos un vistazo a Carol of the Bells, la famosa pieza compuesta por Mykola Leontovych en 1914, cuyo título original era Shchedryk. La letra se añadió mucho más tarde, cuando pasó a ser un villancico navideño. Aquí comparto un extracto del arreglo de Gareth Evans; ten en cuenta que esta pieza se toca en afinación Drop D (bajando la cuerda Mi grave un tono completo) y, una vez más, usa el compás tradicional de 3/4.
Toca Carol of the Bells en mySongBook.
Un arreglo magnífico de Gareth Evans de este clásico de Meredith Willson. Presta atención a los tresillos de corcheas y al efecto de los hammer-on / pull-off. En esta ocasión, la pieza está en compás de 2/4.
Toca It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas en mySongBook.
Como ya se ha mencionado antes, la canción Do They Know It’s Christmas? grabada por Band Aid, grupo fundado por Bob Geldof como respuesta a la hambruna en Etiopía, se publicó en noviembre de 1984. Más tarde, Geldof crearía Live Aid, que hoy todos conocemos como uno de los mayores eventos musicales del siglo XX, marcado, entre otros momentos, por la icónica actuación de Queen. El arreglo de Gareth Evans es bastante técnico, con hammer-ons, pull-offs, armónicos artificiales, slides y efectos percusivos. La clave está en dejar que las notas resuenen juntas con fluidez, sin interrumpir el movimiento entre los acordes.
Toca Do They Know It’s Christmas? en mySongBook.
Para alejarnos un poco del fingerpicking, te propongo una versión de este estándar puertorriqueño con el toque inconfundible de Eric Assarsson. Por supuesto, el tema principal sigue presente, enriquecido con acordes de paso que le dan ese aire jazzístico. También encontrarás frases bastante rápidas con semicorcheas, tresillos, sextillos, bends, slides… ¡y mucho más! Una versión llena de energía, tal y como Eric sabe hacer.
Eric aborda este estándar de Tommie Connor, que más tarde popularizaron los Jackson 5. Comienza con una sección mesurada, en corcheas, pasa después a pasajes más rápidos en semicorcheas, y termina con un solo tomado de There Will Never Be Another You, de Chet Baker.
¿Let It Snow… en versión blues? Así es, Eric ha dado a este estándar navideño un toque de blues, cambiando por completo la manera de abordarlo.
En esta ocasión, la pieza se interpreta en compás ternario, a diferencia de la versión original, y va seguida de un solo cálido y expresivo de estilo blues-jazz.
Aquí tienes el tema Deck the Halls, el famoso villancico que cantan coros de todo el mundo, arreglado en versión rock por Sascha Rebbe. No hay nada especialmente complicado; la clave está en dar con el sonido adecuado. ¡Tu pedal de overdrive favorito cumplirá a la perfección!
Jingle Bell Rock, la canción que todos conocemos, arreglada aquí en corcheas en compás ternario, bends y acordes en registros agudos ejecutados mediante slides.
Tommy Emmanuel no necesita presentación: es un guitarrista australiano reconocido por su fingerpicking (sí, otra vez) y por el uso de técnicas percusivas en la guitarra. Su pieza Christmas Memories no es nada fácil y requerirá paciencia para dominarla por completo. El reto principal está en entrelazar el acompañamiento con la melodía. Se recomienda interpretar esta pieza con thumbpick y usando un capo en el cuarto traste.
Toca Christmas Memories en mySongBook.
Esta otra pieza navideña de Tommy Emmanuel presenta, en gran medida, los mismos desafíos que la anterior, con la ventaja de ser algo más lenta. Necesitarás un capo en el segundo traste; el arreglo incluye también algunos hammer-ons y pull-offs.
Toca One Christmas Night en mySongBook.
Blue Christmas, escrita originalmente por Billy Hayes y Jay W. Johnson en 1948, fue popularizada más tarde por el rey en 1957. Aquí comparto un extracto del estribillo, que presenta una estructura de estilo blues en compás ternario a lo largo de 8 compases.
Toca Blue Christmas en mySongBook.
Esta canción fue compuesta originalmente por Hugh Martin y Ralph Blane e interpretada por Judy Garland en la película Meet Me in St. Louis, antes de ser popularizada por Frank Sinatra en 1957. Have Yourself a Merry Little Christmas se ha convertido desde entonces en un auténtico estándar navideño, versionado por artistas como Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Michael Bublé, Luther Vandross, Christina Aguilera, Sam Smith y muchos más.
Toca Have Yourself a Merry Little Christmas en mySongBook.
Este tema navideño de rock/glam de Slade alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido en diciembre de 1973. La pieza está en compás ternario y se construye principalmente a partir de power chords tocados en corcheas, junto con algunos acordes rasgueados que a menudo marcan la transición entre las estrofas y el estribillo.
Toca Merry Xmas Everybody en mySongBook.
Escrita por John Lennon y Yoko Ono en 1971, en plena guerra de Vietnam, Merry Xmas (War Is Over) es una canción mucho menos festiva que las anteriores. Fue, sobre todo, un llamamiento a la paz, que más tarde versionaron artistas como Céline Dion y U2.
Toca Merry Xmas (War Is Over) en mySongBook.
Es Navidad, así que he reservado una sorpresa final: ¡un tema número 21 para acabar por todo lo alto!
Este es el tema principal de la película homónima de 1983, compuesto por Ryuichi Sakamoto, compositor japonés de gran prestigio. Escrita originalmente para piano, la pieza se presenta aquí en un arreglo para guitarra, con la cuerda La grave afinada en Sol para facilitar la digitación. El tema principal de la pieza utiliza tresillos de corcheas y requiere un capo en el primer traste.
Toca Merry Christmas Mr. Lawrence en mySongBook.
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