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Hola a todos, soy Thomas Duflos de Guitar Pro y Guitar Pedal Of The Day. Como ferviente fan de la trilogía Regreso al Futuro, ¡me hace mucha ilusión enseñaros las increíbles guitarras de Marty McFly!

Pocas escenas de cine han tenido tanto impacto en la cultura guitarrística como Regreso al Futuro. Desde la electrizante interpretación de “Johnny B. Goode” hasta sus encontronazos con amplificadores futuristas y guitarras clásicas, la película está repleta de momentos musicales que han inspirado a toda una generación a coger la guitarra.

En este artículo, exploramos en profundidad los legendarios instrumentos que aparecen (y suenan) en pantalla: la impresionante Gibson ES-345, la infravalorada Ibanez Roadstar II, la peculiar pero potente guitarra de viaje Chiquita y, por supuesto, el alucinante amplificador CRM-114 construido por Doc Brown. Cada una de estas piezas tiene su propia historia, y muchas fueron elegidas con una intención visual y simbólica concreta, incluso cuando no eran fieles a la época.

Y como esto es Guitar Pedal Of The Day, vamos a ir un paso más allá. Analizaremos las canciones que suenan en la trilogía, los riffs que han hecho historia y los sonidos que han dado forma al universo musical de Marty. Y la mejor parte: puedes encontrar estos tres temas icónicos de la película en mySongBook:

🎸 Johnny B. Goode de Chuck Berry.

The Power of Love de Huey Lewis and The News.

Back in Time de Huey Lewis and The News.

Las partituras están disponibles en mySongBook, para que puedas recrear el legado guitarrero de Marty McFly desde casa.

Enchufa tu guitarra y pisemos a fondo rumbo a una de las bandas sonoras más electrizantes del cine.

Gibson ES-345

En la película Regreso al Futuro (1985), el personaje de Michael J. Fox, Marty McFly, interpreta “Johnny B. Goode” de Chuck Berry durante el «Baile del Encantamiento Bajo el Mar». Esta actuación, con la llamativa Gibson ES-345 roja cereza, se ha convertido en uno de los momentos más memorables de la historia del cine, inspirando a incontables músicos.

Esta guitarra no se presentó hasta 1959, aunque la escena transcurre en 1955. Aun así, se eligió por su aspecto vistoso y su aire clásico de rock and roll, lo que la convirtió en un icono visual.

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Gibson ha iniciado una búsqueda a nivel mundial para encontrar la guitarra real que tocó Michael J. Fox. ¿Una auténtica caza o marketing bien pensado? Probablemente lo descubramos tarde o temprano…

La ES-345 concreta que se usó en la película fue alquilada en Norman’s Rare Guitars, una tienda de California. Al terminar el rodaje, la guitarra fue devuelta al establecimiento. Sin embargo, cuando los responsables de la película intentaron usar la misma guitarra para la secuela de 1989, no había rastro de ella. Se cree que fue vendida durante el boom de las guitarras vintage de los años 80, posiblemente a un coleccionista en el extranjero.

Chiquita – Guitarra de Viaje

Esta increíble guitarra de viaje aparece en las primeras escenas de Regreso al Futuro. Las guitarras de viaje no suelen tener fama de ser especialmente fiables, pero esta fue creada por un legendario lutier… ¡y por todo un héroe de la guitarra! En efecto, fue diseñada y fabricada por Mark Erlewine en colaboración con Billy Gibbons, de ZZ Top.

¡Leyendas de la guitarra como Joe BonamassaJohnny WinterStevie Ray VaughanAndy SummersPaul McCartney (en una versión zurda para bajo), Billy Gibbons y Pat Metheny han tocado este modelo! Puedes encontrar más información sobre esta guitarra en la web oficial de Erlewine.

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Ibanez Roadstar II

La Ibanez RS430 Roadstar II Deluxe es una guitarra singular que alcanzó estatus icónico gracias a su aparición en Regreso al Futuro. En la película, Marty McFly toca esta elegante guitarra negra durante la escena de la audición con la banda del instituto, luciendo su diseño y sonido tan característicos.

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Esta guitarra de acabado negro formaba parte de la serie Roadstar II de Ibanez, fabricada en Japón entre 1984 y 1985. Su electrónica incluye tres pastillas Ibanez V7 de bobina simple (single coil), que ofrecen una gama versátil de sonidos aptos para distintos estilos musicales.

PRS CE-24

En Regreso al Futuro Parte II, vemos a Marty McFly tocando una PRS CE-24 de 1989 con un llamativo acabado Electric Blue durante una escena ambientada en su casa del futuro. Esta guitarra, que forma parte de la serie Classic Electric de Paul Reed Smith lanzada en 1988, cuenta con un mástil atornillado de arce (bolt-on), 24 trastes y dos pastillas humbucker, combinando el ataque y la definición propios del diseño atornillado con la reconocida calidad de construcción de PRS.

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El acabado Electric Blue, poco habitual para la época, refuerza la estética futurista de la guitarra y encaja perfectamente con la visión del 2015 que plantea la película. La aparición de la CE-24 en el film no solo puso de relieve el diseño innovador de PRS, sino que también consolidó su lugar en la historia de la cultura pop.

CRM 114 – El ampli de Marty McFly

En la escena inicial de Regreso al Futuro, Marty McFly no se limita a tocar una guitarra: desata el sonido a través de uno de los amplificadores ficticios más absurdamente potentes que se han visto jamás en pantalla: el CRM-114. Con sus casi dos metros y medio de altura, este equipo hecho a medida marca el tono (literalmente) de la mezcla de ciencia, música y gamberradas que define a la película.

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Diseñado por Doc Brown en su garaje-laboratorio, el CRM-114 parece más un dispositivo militar experimental que un sistema de sonido. Está repleto de controles analógicos, conos de altavoz enormes y componentes electrónicos vintage, todo pensado para exagerar su potencia bruta e incontrolable. Marty enchufa su guitarra de viaje Erlewine Chiquita, pone todos los controles al máximo y toca un solo acorde. ¿El resultado? El amplificador lo lanza violentamente hacia atrás, contra una estantería, por la fuerza ensordecedora del sonido. Es una de las introducciones más memorables de la historia del cine de ciencia ficción.

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Aunque el CRM-114 es pura ficción hollywoodiense, su diseño se basa en componentes reales. Los creadores del atrezo identificaron elementos como interruptores Heinemann, antiguos reguladores VARIAC y transformadores Powerstat, que contribuyen a ese aspecto de científico loco con estética steampunk. Estos detalles ayudaron a reforzar la ilusión de que Doc había inventado algo peligrosamente desmesurado.

Toca Johnny B. Goode – Chuck Berry

¡Esta canción no necesita presentación! Interpretada por Marty McFly durante el «Baile del Encantamiento Bajo el Mar» en la primera película, es el tema de guitarra más icónico de toda la trilogía.

Johnny B. Goode -¿Cómo conseguir el tono?

¡Esta es una de las formas de conseguir el sonido de Chuck Berry… pero hay muchas más!

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Chuck Berry usó principalmente una Gibson ES-350T de 1955 en sus primeras grabaciones, incluida “Johnny B. Goode”. Esta guitarra eléctrica de cuerpo hueco contaba con dos pastillas P-90 de bobina simple (single coil), que contribuían a su sonido brillante y con pegada. Tanto la construcción de la ES-350T como sus pastillas jugaron un papel clave en el característico tono de Berry.

La D’Angelico Deluxe Bobby Weir 3 es una guitarra eléctrica de cuerpo semi-hueco que combina una estética vintage con una gran versatilidad moderna, lo que la convierte en una opción adecuada para emular el tono icónico de Chuck Berry en “Johnny B. Goode”.

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Chuck Berry solía utilizar amplificadores Fender Tweed, como el Fender Deluxe y el Fender Bassman, durante los primeros años de su carrera. Estos amplis son conocidos por sus tonos cálidos y saturados cuando se les empuja a volúmenes altos. La saturación natural de estos amplificadores a válvulas encajaba perfectamente con el estilo de Berry, aportando garra y sustain a su sonido.

Te invitamos a descubrir aquí los increíbles amplificadores de Invaders Amplification.

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Ganancia/Volumen: Ajústalo lo suficientemente alto como para lograr una saturación natural a válvulas, pero sin llegar a una distorsión excesiva.

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Toca «The Power of Love» – Huey Lewis and The News

Aparece como tema de apertura cuando Marty va en monopatín camino al instituto. ¡Grandes power chords y un riff brutal!

Toca «Back in Time» – Huey Lewis and The News

Esta canción suena durante los créditos finales de la primera película.

Otras canciones con guitarra que aparecen en la película son:

«Earth Angel» – The Penguins
Interpretada por los Starlighters durante el baile
🎵 Balada al estilo de los años 50, con acordes y líneas melódicas sencillas

“Night Train” – Marvin Berry and the Starlighters (original de Jimmy Forrest)
También suena en el Baile del Encantamiento Bajo el Mar
Tema principalmente de saxofón, con sencillos riffs de guitarra de acompañamiento

Guitar Pedal Of The Day

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¿Por qué necesitas Guitar Pro 8?

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¿Qué hay de nuevo en Guitar Pro 8?

Hemos incorporado varias funciones nuevas en la versión 8 de Guitar Pro. Una de las más populares a hasta ahora es la función pista de audio, la cual te permite añadir tus propias grabaciones directamente a tus tablaturas. No se trata solo de mejorar la reproducción: también te ayuda a comprobar la precisión de tus transcripciones y hace que practicar sea mucho más ameno gracias al sonido de una guitarra real.

Descubre la lista completa de nuevas funciones que hemos incorporado para ayudarte a mejorar como guitarrista y compositor.

¿Qué es mySongBook?

mySongBook es la biblioteca de tablaturas de Guitar Pro 8. Con mySongBook, tendrás acceso a miles de tablaturas de calidad directamente desde el software. Encontrarás riffs esenciales, solos y canciones completas de bandas legendarias. Hay muchísimo material para practicar y mejorar tu técnica aprendiendo de los grandes éxitos de todos los tiempos. Muchas partituras incluyen pistas de acompañamiento grabadas profesionalmente, lo que hará que tus sesiones de práctica sean aún más inmersivas y gratificantes.

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¿Encuentras difícil aprender una nueva canción con la guitarra? No estás solo. Todo guitarrista ha experimentado la frustración de pasar horas con tablaturas incorrectas, tropezar con los mismos riffs una y otra vez, o simplemente rendirse con esa canción soñada que sigue sonando en su cabeza.

Aquí tienes una buena noticia: aprender canciones rápidamente no depende solamente del talento natural, sino también de usar el método adecuado. En esta guía, descubrirás cómo aprender una canción rápidamente con la guitarra utilizando funciones de Guitar Pro.

Te guiaremos a través de 7 pasos probados que transformaran esas sesiones de práctica frustrantes en progreso real. Dominarás habilidades clave como saber qué tablaturas escoger, usar el entrenador de velocidad eficazmente y construir una rutina de práctica que realmente funcione.

¿Listo para aprender tus canciones favoritas más rápido que nunca? ¡Vamos allá!

Los mejores consejos para aprender una canción rápidamente con Guitar Pro

  • Descarga Guitar Pro para acceder a una herramienta completa para guitarristas
  • Escoge la tablatura de la canción para visualizar y leer la partitura
  • Revisa los acordes y practícalos para mejorar las transiciones
  • Revisa los ritmos de la canción
  • Divide la canción en secciones cortas para un aprendizaje más eficaz
  • No dudes en reducir el tempo para trabajar los pasajes difíciles
  • Practica con regularidad para dominar la canción

Los mejores consejos para aprender una canción rápidamente con Guitar Pro

1. Descarga Guitar Pro para acceder a una herramienta completa para guitarristas

Si eres nuevo en Guitar Pro y quieres seguir esta guía paso a paso, simplemente descarga la demo de Guitar Pro 8.

Guitar Pro es el software de tablaturas número 1 utilizado por guitarristas de todo el mundo. Con funciones prácticas y fáciles de usar, un motor de sonido realista y herramientas de edición profesionales, es el compañero perfecto para principiantes que quieren aprender canciones más rápido. ¡Prueba la demo gratuita hoy mismo!

2. Escoge la tablatura de la canción para visualizar y leer la partitura

Empieza por buscar una tablatura en formato Guitar Pro de la canción que hayas elegido. Simplemente busca en internet “[nombre de la canción] tablatura Guitar Pro” para encontrar archivos descargables compartidos por músicos y creadores de todo el mundo.

También puedes explorar mySongBook, la biblioteca oficial de Guitar Pro con tablaturas transcritas profesionalmente, donde puedes navegar por miles de canciones por género, instrumento o tipo. Los suscriptores pueden acceder a toda la biblioteca directamente desde Guitar Pro. Y a disposición de todos, sin necesidad de suscripción, están las tablaturas gratuitas del día en nuestra web.

Una vez tengas tu archivo, ábrelo en Guitar Pro y ¡empecemos!

REPRODUCCIÓN DE TABLATURAS CON LECTOR DE TABLATURA Y MOTOR DE SONIDO RSE O PISTA DE AUDIO

Pulsa reproducir y fíjate en cómo puedes seguir la tablatura gracias a la función de reproducción de Guitar Pro, que incorpora un lector de tablatura, motor de sonido RSE y pistas de audio.

RSE (Realistic Sound Engine) es el sistema de renderizado de sonido de Guitar Pro, basado en su propio banco de sonidos, diseñado para ofrecerte una experiencia sonora realista y agradable.

Por supuesto, también puedes combinarlo con MIDI si prefieres archivos más ligeros, y con pistas de audio para una experiencia auditiva totalmente personalizable.

3. Revisa los acordes y practícalos para mejorar las transiciones

Ahora que ya estás listo, pasemos a la parte práctica. Los acordes son la unidad básica del guitarrista. Es importante practicarlos de forma individual y consecutiva para facilitar las transiciones entre ellos.

Con Guitar Pro 8, puedes personalizar si quieres que aparezcan los diagramas de acordes en tu partitura y cómo. Además, si estás escribiendo tus propias ideas, puedes acceder a la biblioteca de acordes para ayudarte a anotarlos y explorar nuevas inversiones. Así se accede a los DIAGRAMAS DE ACORDES y a la BIBLIOTECA DE ACORDES:

Diagramas de acordes en Guitar Pro

Puedes elegir si quieres verlos en la parte superior de tu partitura, dentro de ella o ambos. Para personalizarlos, sigue estos pasos:

  • En el panel derecho (Inspector): Canción > Notación musical > Hoja de estilo
  • En la hoja de estilo: Página & Formato de la partitura > Diagramas de acorde

Biblioteca de acordes

Guitar Pro 8 te permite crear una biblioteca de acordes personalizada para cada proyecto. Nombra el acorde que deseas añadir, créalo desde cero, añade alteraciones, inversiones u omisiones. Para abrir tu biblioteca de acordes ve a:

  • En la barra de menú (parte superior de la pantalla): Nota > Acorde…
  • También puedes pulsar la tecla «A» en tu teclado para mostrar la vista de acorde y luego pulsar intro para insertar el diagrama en la partitura

Una vez configurada la partitura a tu gusto, practica los acordes unas cuantas veces, empieza por usar un solo rasgueo hacia abajo si es necesario, ¡y asegúrate de que las transiciones suenan limpias!

4. Revisa los ritmos de la canción

Ahora que hemos practicado acordes y transiciones, vamos al siguiente paso: los ritmos.

En Guitar Pro 8 puedes visualizar los ritmos de distintas formas; aquí te mostraremos dos, pero recuerda que todo es totalmente personalizable según tus preferencias.

Tablatura con notación rítmica

Si tu partitura tiene notación estándar y tablatura, es posible que no veas las figuras rítmicas por defecto en la tablatura. Para visualizarlas:

  • En el panel derecho (Inspector): Canción > Notación musical > Hoja de estilo
  • En la hoja de estilo: Notación > Rítmica
    • Desactiva: “Ocultar en la tablatura cuando se usa la notación estándar”
    • Activa: “Extender la rítmica dentro de la tablatura” para que se vean sobre las líneas de tablatura
SCORE: Standard notation with tablature
SCORE: Standard notation with tablature (showing rhythms)

Notación de barras (slash) con diagramas de acordes

Si prefieres ver solo los acordes con el ritmo, puedes activar la notación de barras con diagramas. Para cambiar tu partitura a esta vista:

  • En el panel derecho (Inspector): Pista > Notación musical > Notación de barras
SCORE: Slash notation with chord diagrams

Una vez elijas tu notación preferida, dedica tiempo a practicar solo el ritmo. Si estás empezando y lo encuentras difícil, puedes silenciar las cuerdas con la mano izquierda y practicar mantener el ritmo de la canción.

Cuando te sientas un poco más cómodo, une acordes y ritmo. No te preocupes si no suena perfecto aún, lo importante es coordinar los dos movimientos.

5. Divide la canción en secciones cortas para un aprendizaje más eficaz

Cuando tratamos de aprender una nueva habilidad motriz fina, necesitamos repetición para que el cerebro interiorice el patrón de movimiento.

Si tocas la canción de principio a fin constantemente, quizás estés introduciendo más variabilidad de la recomendable y dificultando tu propio progreso. Cuanto más compleja sea la canción, más necesario será dividirla. Aquí tienes cómo hacerlo:

Marcadores de sección

Divide la canción por secciones. Suelen compartir patrones rítmicos y progresiones de acordes, justo lo que buscamos. Los marcadores suelen aparecer como introducción, verso, coros, puente, etc.

Para acceder a los marcadores ve al Panel de Edición: icono “| A |”

Section markers

Reproducción en bucle

Si hay una parte que se te resiste, como un riff técnico o un acorde con cejilla, dedícale especial atención. Puedes reproducirla en bucle activando la función correspondiente en la barra de herramientas y seleccionando la sección.

También puedes reducir el tempo y practicarla más despacio, como veremos en el siguiente paso.

Loop playback

Consejo pro: tras practicar una parte difícil, siempre practica cómo unirla con lo que viene antes y después. Así entrenas el cerebro a entrar y salir de esa parte con confianza.

6. No dudes en reducir el tempo para trabajar los pasajes difíciles

Todo guitarrista lo sabe: para tocar rápido, primero hay que practicar despacio. Esta técnica de estudio es esencial para construir precisión y eficiencia.

Cuando trabajes pasajes difíciles, reduce la velocidad para centrarte en la colocación de los dedos y en optimizar el movimiento. Esto elimina gestos innecesarios y desarrolla memoria muscular. A medida que aumentas la velocidad, la técnica refinada te hará más rápido y preciso.

Funciones de Guitar Pro que te ayudarán en el proceso:

Metrónomo

En la barra de herramientas:

  • Activar/Desactivar metrónomo
  • Configuración de metrónomo y conteo de entrada (tres puntos verticales)
Metronome

Cuenta de entrada

Siempre es útil oír una cuenta de entrada cuando practicas (o estás grabando). Aquí cómo activarla:

En la barra de herramientas:

  • Configuración de metrónomo y conteo de entrada (tres puntos verticales)
  • Activar/desactivar la cuenta (icono del reloj de arena)
Countdown

Consejo pro: puedes añadir una cuenta atrás entre bucles si practicas una sección a diferentes velocidades.

Ajuste del tempo

En la barra de herramientas:

  • Tempo actual (icono de negra)
  • Velocidad relativa (90%, 80%, etc.)
Tempo adjustment
Speed trainer

Entrenador de velocidad

Con esta función puedes practicar a velocidad relativa o BPM fijo. Puedes configurarlo para que aumente el tempo automáticamente en una sección en bucle.

Por ejemplo: empieza al 70% del tempo original y aumenta un 10% cada cuatro repeticiones hasta llegar al 100%.

En la barra de herramientas:

  • Barra de herramientas > Velocidad relativa (flechas arriba/abajo)
  • Haz clic en “Valores predeterminados…” para abrir la ventana de configuración
Speed trainer

Usa estas herramientas y conocimientos para practicar la canción que has escogido a distintos tempos. Si eres paciente verás mejoras sustanciales en tu técnica solamente habiéndolo modificado.

7. Practica con regularidad para dominar la canción

Si has llegado hasta aquí, ¡enhorabuena! Tienes la perseverancia necesaria para adquirir una nueva habilidad. Este es el último secreto, el mejor guardado: tienes que poner las horas, practica, practica y practica un poco más. Aquí tienes algunas funciones que te ayudarán a seguir practicando, sea como sea:

Modo enfocar / desenfocar

En la vista global puedes bajar el volumen o silenciar la pista de guitarra para tocar con los otros instrumentos.

Pistas de audio

Tutorial para añadir pistas de audio a tu proyecto de Guitar Pro:

Puedes añadir una grabación (.mp3 o .wav) a tu proyecto para sincronizar la canción con la partitura y crear un entorno de aprendizaje ideal.

También puedes consultar: ¿Cómo añadir un archivo de audio a tus partituras? Tutorial Guitar Pro 8

Consejos adicionales para optimizar el aprendizaje de canciones con la guitarra

Escucha la canción repetidamente para sumergirte en ella y memorizarla

Escucha la canción muchas veces: pasivamente, activamente, como prefieras. Incluso puedes intentar aprender otras partes, aunque no seas cantante ni pianista, inténtalo. Cambiará cómo percibes tu propia parte y te enseñará a tocar en conjunto con una banda.

Grábate tocando para identificar errores y áreas de mejora

Siempre es útil tener una referencia externa. Piensa en ello como un espejo sonoro: podemos creer que lo estamos haciendo genial, pero al escucharnos de nuevo descubrimos que, por ejemplo, no estamos marcando bien esos bajos. Es un truco fácil de aplicar y, sin duda, revelará detalles que antes te pasaban desapercibidos… o inauditos, por así decirlo.

Intenta memorizar la canción sin depender de la partitura

No hace falta decirlo: si alguna vez quieres tocar en público, tendrás que memorizar la partitura. Pero incluso si no es el caso, memorizarla te liberará mentalmente para concentrarte más en la técnica… o simplemente para disfrutar del momento.

Conclusion

Ya tienes las bases para aprender canciones más rápido: elegir bien la canción, dominar las transiciones, analizar ritmos, dividir secciones y usar el tempo inteligentemente. Guitar Pro te acompaña en cada paso con funciones educativas, sonido realista y herramientas flexibles.

Recuerda: el progreso viene con práctica constante. No temas cometer errores: son parte del aprendizaje. Saca esa canción desafiante del cajón, usa el entrenador de velocidad de Guitar Pro para dominarla y explora mySongBook para conseguir tablaturas de confianza.

¡Comparte tu experiencia en los comentarios! ¿Qué consejos te han funcionado mejor? ¿Qué te gustaría aprender a continuación?

Gracias por leer esta guía, ¡y a seguir tocando!

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how to play bass with a pick

Considerada herejía durante años, la púa fue en sus inicios una técnica utilizada por guitarristas que se aventuraron a probar el bajo eléctrico, instrumento que llegó oficialmente al mercado en 1951. Con el tiempo, algunos de estos músicos se convirtieron en auténticas leyendas, entre ellas Paul McCartney, uno de los nombres más conocidos.

Otros bajistas adoptaron este enfoque más o menos en la misma época, como Carol Kaye, que participó en una enorme cantidad de grabaciones clave del pop estadounidense durante los años cincuenta y sesenta. De hecho, es posible que influyera en el propio Sir Paul tanto en estilo como en técnica. Carol utilizaba una púa junto con un pequeño trozo de espuma colocado bajo las cuerdas, cerca del puente, lo que daba lugar a ese característico sonido vintage de la época.

A principios de los años 70, el bajista de Yes, Chris Squire, también se hizo un nombre gracias al uso de la púa, inspirando a muchos músicos de la escena del rock progresivo. Con el paso de los años, llegó toda una nueva ola de bajistas que siguieron ese camino, como Peter Hook de Joy Division en los 80, cuyo estilo melódico y poco convencional sigue despertando la nostalgia de cualquier amante del New Wave de esa década.

Después llegó la explosión de bajistas que usaban púa en los 90 y los 2000: Krist Novoselic de Nirvana, Mark Hoppus de Blink-182, Pete Wentz de Fall Out Boy y Jason Newsted, entonces bajista de Metallica.

Todas estas leyendas de las cuatro cuerdas parecen desmontar por completo el estereotipo de que el bajo no debería tocarse con púa…

Entonces, ¿la púa es solo un truco de guitarrista frustrado o tiene un valor real en el bajo?

Pues, aunque no lo parezca, sí que tiene ventajas legítimas en nuestro instrumento favorito.
Para empezar, a nivel sonoro, permite obtener ciertos matices que son mucho más difíciles de conseguir con la técnica tradicional de dedos: un sonido más percusivo, mayor ataque y presencia en medios, lo que ayuda a que el bajo destaque con más claridad en la mezcla.

Eso es precisamente lo que vamos a explorar a través de las 10 líneas de bajo que utilizan esta técnica y ilustran a la perfección su valor.

Antes de entrar en materia, repasemos algunos conceptos básicos para quienes se inician en el uso de la púa.

La púa se sujeta entre el pulgar y el índice, con ambos dedos colocados de forma más o menos perpendicular alrededor de ella. (Cada mano es diferente, así que tómalo como una guía, no como una regla estricta). La idea es formar una pinza. Como con cualquier técnica, evita tensar en exceso los músculos. Todo se basa en encontrar un equilibrio entre el antebrazo y la muñeca. No bloquees el antebrazo, ya que podrías acabar desarrollando una tendinitis. El antebrazo aporta el impulso, pero es principalmente la muñeca la que proporciona flexibilidad y fluidez al movimiento. Según el tempo, puedes usar solo golpes hacia abajo para canciones más lentas, o púa alternada (abajo-arriba) para pasajes más rápidos.

Todo depende de tu gusto personal y de lo que necesites en cada contexto. Las púas existen en infinidad de formas, tamaños, grosores y materiales: triangulares, redondeadas, de plástico, de madera, incluso de aluminio… hay opciones para todos. Todos estos factores influyen tanto en el sonido como en la técnica. Una púa fina ofrecerá más chasquido y brillo; una más gruesa proporcionará mayor ataque y un sonido más redondo. Si estás empezando, te recomiendo probar varios tipos hasta encontrar el que mejor se adapte a ti, tanto en sensaciones como en sonido.

El tipo de cuerdas que utilices también influye en cómo suena la púa. Con cuerdas flatwound, conocidas por su tono cálido y vintage, la púa aporta más definición y un atractivo aire retro. Con cuerdas roundwound, que de por sí son más brillantes, el uso de la púa ofrece aún más presencia y un sonido más moderno.

1- Come Together – The Beatles (1969)

Mencionábamos a Sir Paul McCartney al comienzo. Bajista, guitarrista, cantante e incluso batería (según cuenta la leyenda), en una de las bandas británicas más grandes de su época. La línea de bajo de “Come Together” es sencilla, pero tremendamente efectiva e innovadora. Es una de las líneas más famosas del siglo pasado. ¿Ese tono tan característico? Cuerdas flatwound y púa.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de Come Together disponible en mySongBook.
(O suscríbete a mySongBook para acceder a la partitura completa).

2- Highway Star – Deep Purple (1972)

Un clásico del rock de los años 70, “Highway Star” es uno de los grandes éxitos de Deep Purple. El bajista Roger Glover ofrece una línea contundente que refleja claramente la llegada del heavy metal en los primeros años de la década. Hacia el final del estribillo, su creatividad brilla: parece estar jugando con arpegios de acordes. La púa fue probablemente su técnica de referencia para temas como este.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de Highway Star disponible en mySongBook.
(O suscríbete a mySongBook para acceder a la partitura completa).

3- Sledgehammer – Peter Gabriel (1986)

Imprescindible para cualquier bajista que se precie: “Sledgehammer”. Tony Levin, una auténtica leyenda de estudio con más de 500 discos a sus espaldas, toca un bajo fretless con un octavador (doblando la nota una octava por debajo) para añadir aún más graves. El resultado es una línea extremadamente groovera y única, que da a este himno de los años 80 su carácter inconfundible. La púa aporta un extra de funk al estilo de Tony. Este tema aún no está disponible en mySongBook.

4- Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine (1987)

Un éxito mundial de Appetite for Destruction, que sigue siendo uno de los álbumes de debut más vendidos de todos los tiempos. El bajista Duff McKagan, procedente de la escena punk de Seattle, conoció a Slash en Los Ángeles. Su forma de tocar es melódica y muy personal, con un ataque brillante gracias al uso de púas relativamente blandas. ¿Ese inicio? Un himno que los fans siguen cantando hoy en día.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de Sweet Child O’ Mine disponible en mySongBook.
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5- Just Like Heaven – The Cure (1987)

Otro clásico de 1987. Muchos jóvenes en Francia lo recuerdan como la sintonía del programa Les Enfants du Rock. Simon Gallup, miembro fundador de The Cure, probablemente no imaginaba que esas cuatro notas acabarían siendo tan icónicas. Influido por el punk, optar por la púa fue una elección natural, aportando a la línea claridad y presencia en los medios.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de Just Like Heaven disponible en mySongBook.
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6- Get The Funk Out – Extreme (1990)

No es fácil destacar al lado de Nuno Bettencourt y Gary Cherone. Pero Pat Badger supo mantenerse a la altura, y con creces. Ese inicio legendario mezcla glam y funk rock, una combinación que ha demostrado sobradamente su eficacia a lo largo de las últimas cuatro décadas. En los años 90, el uso de la púa era habitual, especialmente para reforzar la pegada en los graves. Advertencia: este tema groovea con fuerza.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de Get The Funk Out disponible en mySongBook.
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7- Schism – Tool (2001)

Ganador de un Grammy a la Mejor Interpretación de Metal, este coloso del metal progresivo es imposible de pasar por alto. Tras una introducción basada en acordes, el bajo se asienta en un ostinato que recorre prácticamente todo el tema. El clásico tándem formado por Justin Chancellor y el batería Danny Carey constituye el núcleo del sonido de Tool. En afinación Drop D y con compases complejos (alternando entre 7/8 y 5/8), este tema supone un auténtico desafío.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de Schism disponible en mySongBook.
(O suscríbete a mySongBook para acceder a la partitura completa).

8- No One Knows – Queens of the Stone Age (2002)

La banda de Josh Homme irrumpió con fuerza arrolladora con sus primeros discos y, en 2002, Songs for the Deaf los llevó a otro nivel. Aún considerado su mejor trabajo, el álbum cuenta con una de las parejas bajo-batería más sólidas del rock estadounidense: Nick Oliveri y Dave Grohl. El solo de Nick en “No One Knows”, tocado con púa, se interpreta en registros altos del mástil y utiliza hammer-ons; es exigente, así que conviene calentar antes de lanzarse a por él.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de Schims Out disponible en mySongBook.
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9- Snow – RHCP (2006)

Sí, es cierto, Flea ha usado púa, ¡y más de una vez! En “Snow”, un tema muy conocido de RHCP, la estrofa y el preestribillo están tocados con fingerstyle, pero el estribillo se interpreta con púa. En él rasguea acordes, un concepto que a menudo los bajistas pasamos por alto o malinterpretamos. Este tipo de trabajo armónico pone de relieve el lado más técnico del uso de la púa, algo que Flea también exploró en 2002 en “Don’t Forget Me”.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de Snow disponible en mySongBook.
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10- The Pretender – Foo Fighters (2007)

La mayoría de los temas que hemos visto hasta ahora presentan líneas de bajo que destacan de forma independiente respecto al resto de instrumentos. Pero a veces, encajar perfectamente con la guitarra rítmica es justo lo que necesita la canción. “The Pretender” es la calma antes de la tormenta. La banda de Dave Grohl entra con fuerza, y cada nota y cada golpe refuerzan su voz. La púa le da a la línea ese carácter afilado y agresivo. El bajista Nate Mendel se mantiene discreto pero eficaz, mientras que el fallecido Taylor Hawkins aporta una energía desbordante a la batería. Dos personalidades opuestas que demuestran lo poderosas que pueden ser las diferencias cuando trabajan juntas.

Consulta aquí una vista previa de la tablatura de The Pretender disponible en mySongBook.
(O suscríbete a mySongBook para acceder a la partitura completa).

Te recomiendo trabajar todas las técnicas que vayas encontrando a lo largo de tu camino como bajista, sean convencionales o no.

No dudes en dejar un comentario para compartir tu opinión o mencionar a otros bajistas que utilicen esta técnica.

Guitar Pro es una herramienta excelente para ayudarte a mejorar y a transcribir tus partituras.
Así que coge tu bajo… ¡y hasta pronto!

NAMM Show Guitar Pro

Hola, soy Thomas de Guitar Pro.

Aquí os dejo un exclusivo primer vistazo a la próxima versión de la app para móvil de Guitar Pro.

La app para móvil de Guitar Pro es primariamente un lector de partituras y tablaturas, y así seguirá siendo en la próxima versión.

Esta nueva versión está actualmente en desarrollo y aún no está disponible. Puedes suscribirte a la newsletter de Guitar Pro para estar al tanto de la fecha de lanzamiento.

Nos encantaría leer tus sugerencias y preguntas en los comentarios de abajo. Nuestro equipo estará encantado de responder. La lista completa de nuevas funciones no está finalizada aún, así que ahora es el momento perfecto para compartir tus ideas.

¿Qué mejoras te gustaría ver en está nueva versión?

Una app completamente rediseñada

Hemos rediseñado completamente la app para ofrecerte una interfaz más fluida e intuitiva. Cuenta con una nueva página de inicio y un diseño moderno:

Con esta próxima aplicación para móvil, tendrás la misma renderización de sonido e imagen que con Guitar Pro 8!

Podrás reproducir archivos de audio directamente anidados en tus partituras, así como archivos de audio de mySongBook.

Una de las funciones esenciales de Guitar Pro 8 se incluirá en esta nueva app por primera vez: el Entrenador de Velocidad, el cual te permite ralentizar o acelerar gradualmente el tempo.

También estará disponible un nuevo modo de visualización: modo oscuro. Esta es una de las funciones más solicitadas por los usuarios de Guitar Pro.

Un avance a las próximas funciones

A continuación os mostramos una lista no definitiva y no exhaustiva de las funciones que estarán disponibles en la nueva app de Guitar Pro para móvil:

  • Una nueva interfaz modernizada
  • Una nueva página de inicio
  • Renderización visual y de sonido equivalente a Guitar Pro 8
  • La posibilidad de reproducir pistas de audio (incluyendo canciones de mySongBook)
  • Zoom dinámico, similar a Guitar Pro 8
  • Nuevas opciones de visualización, incluida la vista multipista y diseños de Guitar Pro 8
  • Visualización de diapasón y teclado
  • Escalas mostradas en vistas de diapasón y teclado
  • Modo de cursor fijo (la partitura se desplaza mientras el cursor se mantiene centrado en la pantalla)
  • Selección directa en la partitura
  • Función de tonalidad relativa
  • Exportación de imágenes (PDF, PNG, etc.)
Le prototype de l'application mobile Guitar Pro.

I aquí las mejoras de mySongBook en la app:

  • La posibilidad de reproducir pistas de audio
  • Filtros para clasificar la lista de canciones disponibles en mySongBook 
  • La opción de usar créditos de mySongBook directamente desde la app

¡Haz que se oiga tu voz!

¡Tu feedback es esencial!

¿Qué te parecen estas nuevas funciones? ¿Qué mejoras te gustaría ver? ¡Comparte tus ideas en los comentarios!

Mantente al tanto de la fecha oficial de lanzamiento suscribiéndote a la newsletter de Guitar Pro.

¡Nos vemos pronto con más información sobre la próxima app para móvil de Guitar Pro!