¿Da vueltas en círculos en sus improvisaciones sobre la escala pentatónica ? ¿Toca siempre las mismas notas? ¿Le cuesta ser creativo y avanzar más allá de la primera posición de la escala?
En este artículo, le llevaré a través de 21 licks pentatónicos para sugerirle nuevos conceptos que incorporar a sus solos de guitarra.
Hola a todos, soy Thomas de Guitar Pro. Estoy encantado de compartir con vosotros algunos consejos sobre Guitar Pro. Hoy os mostraré cómo sacar el máximo partido a la herramienta de escalas de Guitar Pro 8 para ayudaros a mejorar vuestra técnica con la guitarra.
La primera pregunta que debemos hacernos es: ¿por qué merece la pena aprender escalas?
Las escalas proporcionan una estructura para improvisar melodías, solos y pasajes, ayudándote a crear música más coherente y expresiva.
Aprender escalas te enseña la disposición de las notas a lo largo del mástil, mejorando tu orientación y fluidez. Además, practicar escalas fortalece los dedos, aumenta la velocidad y mejora la coordinación, facilitando el dominio de técnicas más complejas.
Esta potente, y a menudo subestimada, herramienta de escalas de Guitar Pro te permite:
– visualizar las notas de una amplia selección de escalas en la vista de diapasón.
– ver los intervalos de las escalas.
– encontrar escalas a partir de una selección para ayudarte a componer.
– descubrir nuevas escalas
– practicarlas en diferentes tonalidades y posiciones.
Hemos preparado una tablatura de Guitar Pro para tus sesiones de práctica. Descárgala aquí: incluye el archivo de audio de una pista de acompañamiento (backing track).
También puedes descargar aquí la versión de prueba gratuita de Guitar Pro.
¡Vamos allá!
Abre un nuevo proyecto o un archivo de Guitar Pro y, a continuación, ve a:
Guitar Pro 8 > Herramientas > Escalas.
Aquí tienes un ejemplo de cómo puedes utilizar la herramienta de escalas durante tus sesiones de práctica:
1 – Abre una tablatura y selecciona algunos compases.
2 – Abre la herramienta de escalas.
3 – Haz clic en “Encontrar las escalas desde la selección”. La herramienta de escalas te mostrará una selección de escalas que puedes tocar junto con la canción. En el lado derecho de la ventana verás incluso el porcentaje de coincidencia de cada escala sugerida. Elige la que más te guste.
4 – Abre la vista de diapasón (si no la tienes ya abierta) para visualizar la colocación de las notas.
5 – Activa el modo bucle, selecciona algunos compases y reproduce la canción.
6 – Durante la práctica, elige una posición en el mástil; yo te recomiendo empezar a tocar desde la tónica. Puedes resaltarla en la vista de diapasón. Y, por supuesto, todas las notas que aparecen en el diapasón son las que puedes tocar, ya que pertenecen a la escala que has seleccionado.
Para resaltar la nota tónica:
Vista de diapasón > OPCIONES > Resaltar tónica: On.
Usar la herramienta de escalas para ayudarte a componer canciones es muy sencillo.
1 – Abre la herramienta de escalas y selecciona varios compases de tu composición.
Si partes desde cero, abre la herramienta de escalas, elige una tonalidad y luego selecciona la escala que quieras utilizar.
2 – Utiliza la vista de diapasón para introducir notas en tu composición. Todas las notas de la escala que hayas seleccionado aparecerán en el diapasón; haz clic sobre ellas para añadirlas a tu partitura.
El icono de la vista de diapasón se encuentra en la parte superior derecha de la ventana principal de Guitar Pro.
¡NOVEDAD! ¿Lo sabías?
Ahora puedes editar y añadir diagramas de escala a tus partituras.
Nota > Diagrama de escala…
Con Guitar Pro 8 puedes añadir un archivo de audio a tu partitura. Después, podrás activar el metrónomo, reducir el tempo, crear un bucle y tocar junto con la pista de acompañamiento. ¡Unas condiciones ideales para practicar tus escalas!
Utiliza los patrones de escala para entrenar el oído: mejora tu percepción auditiva reproduciendo las escalas de oído y reconociendo los intervalos dentro de ellas.
También puedes previsualizar el sonido de las escalas haciendo clic en el pequeño botón de reproducción en la ventana de la herramienta de escalas.
Incorpora las escalas a tu rutina de calentamiento: haz de la práctica de escalas una parte habitual de tu preparación para ganar destreza y memoria muscular.
Experimenta con distintos ritmos y articulaciones: practica las escalas con variaciones rítmicas y de articulación para aplicarlas de forma más creativa en tus solos.
Domina el diapasón con cambios de posición: practica los desplazamientos entre distintas posiciones de la escala a lo largo del mástil para mejorar tu orientación y versatilidad.
Experimenta con escalas menos comunes: atrévete con escalas exóticas como la frigia dominante o el modo español. Estas escalas ofrecen sonoridades únicas que pueden inspirar nuevas ideas y ampliar tu vocabulario musical.
Estudia solos de guitarra icónicos: utiliza la herramienta de escalas para analizar solos famosos. Identifica las escalas empleadas y practícalas en contextos musicales similares para comprender mejor cómo se aplican.
Plantea retos progresivos: aumenta gradualmente la velocidad de práctica e incorpora distintas escalas para ampliar tu vocabulario musical. Puedes usar la función de velocidad progresiva para subir o bajar el tempo de forma controlada.
Esperamos que te hayan gustado estos consejos. Comparte tus sugerencias y preguntas con nosotros en los comentarios. En nuestro blog encontrarás muchos archivos de Guitar Pro con pistas de audio disponibles para descargar gratis.
¡Diviértete y sube de nivel con las escalas!
Aquí tienes una selección de partituras editables en blanco para guitarra y bajo que puedes descargar.
Puedes editar fácilmente estas partituras en Guitar Pro con el software Guitar Pro y exportarlas en varios formatos (PDF, SVG, PNG, MIDI, GP5, GPX, ASCII y audio), o simplemente imprimirlas.
Puedes personalizar estas partituras de Guitar Pro en solo unos clics y ahorrar tiempo en tu proceso creativo.
No dudes en compartir tus sugerencias y preguntas con nosotros en los comentarios.
Con Guitar Pro transpón con un solo clic, ajusta la disposición, edita diagramas de acordes y escalas, añade archivos de audio y escucha el resultado sonoro de tus composiciones.
Con herramientas como el metrónomo, el looper, la vista del mástil, la pista de audio y muchas más, podrás mejorar tu forma de tocar la guitarra mucho más rápido.
Con Guitar Pro puedes exportar y compartir tus composiciones en multitud de formatos o imprimirlas para ensayos y conciertos.
Comparte tu opinión y tus preguntas con nosotros en los comentarios.
Puedes encontrar todos las plantillas de Guitar Pro en la pestaña “Plantillas” de la página de inicio.
Aquí tienes un breve tutorial para ayudarte a localizar y modificar la afinación de una pista en Guitar Pro 8.
¿Tienes alguna pregunta? ¡Déjala en los comentarios!
También puedes acceder a la ventana de afinación mediante la función Clic y editar, haciendo clic directamente sobre el tipo de afinación que aparece en la parte superior izquierda de la partitura.
Puedes configurar instrumentos de hasta 10 cuerdas, como guitarras eléctricas o acústicas, bajos y otros instrumentos. Cada cuerda puede afinarse de forma individual.
Drop D: esta configuración baja una nota completa la cuerda más grave de una guitarra estándar (de Mi a Re), lo que facilita tocar power chords con un solo dedo. (DADGBE)
Open G: muy utilizada en el blues y el folk, esta afinación ajusta las cuerdas para formar un acorde de Sol abierto al tocarlas al aire. (DGDGBD)
DADGAD: popular en la música celta, esta afinación ofrece un sonido característico que permite crear acordes complejos y melodías únicas.
En el panel de afinación, puedes elegir entre una amplia variedad de instrumentos y seleccionar el número de cuerdas que tenga cada uno.
Lista de afinaciones: un menú desplegable ofrece la mayoría de las afinaciones estándar, drop, abiertas y otras variantes.
Antes de aplicar una afinación, puedes usar la función de previsualización de audio para escuchar cada cuerda por separado haciendo clic en el botón de reproducción dentro de la ventana de afinación.
Esto te permite escuchar cómo suena cada cuerda con la nueva afinación antes de confirmar los cambios.
En Guitar Pro puedes guardar tus propias configuraciones de afinación. Para hacerlo, ajusta las cuerdas según tus preferencias y selecciona la opción “Guardar afinación” para conservarla y poder usarla en el futuro.
Para ilustrarlo, aquí tienes la “Sonata Claro de Luna” de Beethoven: una versión en afinación estándar (EADGBE) y otra en afinación Drop C (CGCFAD).
Las posiciones de los dedos en el diapasón se mantienen iguales, pero las notas cambian según la nueva afinación. Esto significa que la melodía que toques sonará diferente, ya que las notas serán más graves.
Las posiciones de los dedos en el diapasón se ajustarán para mantener las notas originales. Esto puede implicar desplazamientos en el diapasón.
En la ventana de AFINACIÓN > Mostrar > Previsualización, marca la casilla “Visible” para mostrar la afinación de tu instrumento en la partitura.
Esperamos que este tutorial te ayude a sacar el máximo partido a esta función esencial de Guitar Pro 8.
No dudes en dejar tus preguntas en los comentarios.
Al integrar Guitar Pro con tu DAW, puedes:
– mejorar tu flujo de trabajo
– crear composiciones con sonido profesional usando VSTi
Aquí tienes una guía rápida paso a paso para ayudarte a conectar Guitar Pro con tu DAW utilizando un cable MIDI virtual.
¿Tienes preguntas? ¡Déjalas en los comentarios!
Los VSTi (Virtual Studio Technology Instrument) son plugins que simulan instrumentos musicales. La mayoría pueden controlarse mediante eventos MIDI desde un DAW.
Al igual que el motor de sonido RSE de Guitar Pro, usar VSTi te permite acceder a una gran variedad de sonidos. Desde pianos, sintetizadores, baterías o guitarras, puedes dar vida a tus composiciones con los sonidos que tú elijas.
Para conectar Guitar Pro a tu DAW, necesitarás un cable MIDI virtual como loopMIDI.
En Mac puedes usar MIDI Studio para crear cables MIDI virtuales sin instalar software de terceros.
Seleccionar el dispositivo de salida MIDI
Por defecto, Guitar Pro usa RSE para generar sonido. Pero en lugar de enviar las notas al motor RSE, lo configuraremos para que envíe eventos MIDI en tiempo real a loopMIDI (Windows) o IAC Driver (Mac). Aquí cómo hacerlo:
Siguiendo estos pasos, tu pista estará configurada para enviar notas MIDI en tiempo real a loopMIDI (Windows) o a IAC Driver (Mac).
Consejo: Cambiar todas las pistas de RSE a MIDI
Ve al menú superior:
Un canal MIDI permite usar el mismo cable (físico o virtual) para transmitir datos de varios instrumentos a la vez.
Un cable MIDI puede transmitir hasta 16 canales diferentes.
Cada pista en Guitar Pro define 2 canales MIDI en orden secuencial:
Es esencial saber qué canal de MIDI estás usando. Procede:
Ejemplo:
Guitar Pro enviará los datos MIDI al puerto virtual correspondiente (loopMIDI o IAC Driver) usando esos canales.
La configuración para enviar MIDI de Guitar Pro a un DAW sigue principios similares en la mayoría de programas. A continuación veremos cómo hacerlo en Ableton Live y Logic Pro, aunque también puedes adaptarlo para FL Studio, Reaper, etc.
Crear pistas MIDI correspondientes a las de Guitar Pro
Aquí os dejamos algunas recomendaciones de VSTi que van a mejorar tu experiencia:
A diferencia de los DAWs tradicionales, Guitar Pro no soporta VSTi de forma directa. La comunicación se hace vía MIDI, lo que puede implicar limitaciones o problemas de compatibilidad con algunos VSTi.
Conectar Guitar Pro a tu DAW y usar VSTi abre la puerta a un montón de posibilidades creativas y sonoras.
Esta integración no solo te permite transferir MIDI en tiempo real, sino también mejorar la calidad de sonido de tus proyectos y aprovechar todo el potencial de los DAWs.
Explora las nuevas funciones de Guitar Pro 8.
En el vasto universo de la música cinematográfica, muchos temas se han convertido en auténticos iconos culturales. Numerosas composiciones logran transportarnos a mundos paralelos y a momentos de pura emoción, tendiendo un puente entre el arte visual y la música. Para músicos y amantes del cine, interpretar estos temas a la guitarra reaviva recuerdos inolvidables del séptimo arte y permite hacer propias obras que nos han conmovido.
Desde el inolvidable leitmotiv de «La La Land» hasta las grandiosas composiciones de «Game of Thrones» , la interpretación de estas obras a la guitarra nos invita a explorar el universo musical de genios como Justin Hurwitz y Ramin Djawadi. Estos artistas han creado temas inolvidables que elevan la experiencia cinematográfica, convirtiendo la música en un elemento clave del relato.
Con estos 10 extractos te proponemos un recorrido por piezas emblemáticas del cine, acompañadas de tablaturas y archivos Guitar Pro que permiten a guitarristas de todos los niveles aprenderlas. Tanto si eres músico como cinéfilo, o simplemente buscas inspiración, estas obras te invitan a redescubrir la guitarra, un instrumento que realza temas que trascienden su papel inicial de simple acompañamiento para convertirse en auténticos iconos, tan importantes como los propios protagonistas.
Estas piezas legendarias, junto con miles más, están disponibles en la biblioteca integrada de partituras de Guitar Pro, dentro de la pestaña mySongBook, en el género «Original Soundtrack».
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En «La La Land» , «City of Stars» capta la esencia de la búsqueda de los sueños en Hollywood, con sus altibajos, esperanzas y desilusiones. La canción, interpretada por Ryan Gosling y Emma Stone, actúa como un hilo emocional entre los personajes. Su melodía agridulce y su letra contemplativa reflejan a la perfección el tema central de la película: el conflicto entre el amor y la ambición artística.
«City of Stars» es una auténtica joya para guitarristas que quieren perfeccionar el fraseo, el tacto y la capacidad para emocionar al oyente. Esta pieza, interpretada a un tempo de 100 bpm y en afinación estándar, destaca por sus líneas melódicas fluidas y su ritmo envolvente, creando una atmósfera romántica y nostálgica.
Consejo: evita apagar las cuerdas para mantener una resonancia continua. Respeta los hammer-ons al inicio de cada compás para conseguir una transición fluida entre notas. La colocación de los dedos debe ser precisa: dedo medio en la cuerda Sol, índice en la La y anular en Si bemol. En los dos últimos compases, opta por una cejilla parcial para garantizar una tensión constante en todas las cuerdas que se tocan.
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«He’s a Pirate» se ha convertido en sinónimo de la aventura y la emoción que caracterizan la saga «Pirates of the Caribbean» . Este tema enérgico y arrollador encarna a la perfección el espíritu rebelde y aventurero del capitán Jack Sparrow. La música desempeña un papel fundamental en la creación de la atmósfera trepidante de la película, intensificando las escenas de acción y las persecuciones en alta mar con una fuerza contagiosa.
La pieza «He’s a Pirate» representa una excelente oportunidad para cualquier guitarrista que quiera enfrentarse a un reto, por su tempo enérgico y su ritmo complejo. Para aprenderla, te recomiendo comenzar dominando la técnica de alternate picking, fundamental para desenvolverte en el compás de 12/8 y en los tresillos. La afinación en Drop D es otra clave para enriquecer el sonido de esta pieza.
Consejo: para afinar la guitarra en Drop D, basta con bajar la cuerda Mi grave (E) un tono hasta que suene en Re (D). Esta sencilla modificación abre un nuevo abanico de sonidos y facilita cambios de acordes rápidos.
Esta pieza también es una excelente forma de mejorar tu fluidez y velocidad, gracias a sus pasajes rápidos y a los frecuentes cambios de acordes. Para dominar estos aspectos, céntrate en desarrollar la precisión rítmica, especialmente en las síncopas. La práctica regular de estas técnicas te ayudará a progresar en tu forma de tocar.
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El tema de «Game of Thrones» es inmediatamente reconocible y evoca los vastos paisajes, las tramas complejas y las batallas épicas que definen la serie. La música de Ramin Djawadi desempeña un papel clave en la construcción del universo de Poniente, creando una atmósfera a la vez majestuosa y amenazante que acompaña al espectador a lo largo de las temporadas.
Aprender a tocar el tema de «Game of Thrones» en la guitarra te sumerge de lleno en el universo épico de la serie, con algunos ajustes previos en el instrumento. En primer lugar, afina la guitarra en Drop D (D-A-D-G-B-E) y coloca una cejilla en el tercer traste para respetar la tonalidad original de la pieza.
Consejo: la esencia de este tema reside en la técnica de fingerpicking. Para empezar, utiliza el pulgar para las notas graves y alterna los demás dedos en las cuerdas agudas. Este método te permitirá interpretar las armonías complejas y cautivadoras que caracterizan esta pieza.
La clave para dominar este tema está en la regularidad del ritmo y en la precisión melódica. Te recomiendo practicarlo primero lentamente, para asegurarte de que cada nota suena con claridad y al tempo correcto. Recuerda respetar los valores rítmicos indicados en la tablatura, alternando cuidadosamente entre las notas graves y las agudas.
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«Una Mattina» , de Ludovico Einaudi, incluida en la banda sonora de Intocable, es una auténtica concentración de emoción hecha música. Interpretada originalmente al piano y posteriormente arreglada para guitarra, esta pieza expresa perfectamente esos momentos clave en los que se crea un vínculo profundo entre los dos personajes principales.
Para tocar «Una Mattina» a la guitarra, comienza colocando una cejilla en el quinto traste, lo que te permitirá transportar la pieza a otra tonalidad sin necesidad de volver a afinar la guitarra ni modificar la posición de los dedos en los acordes. Aunque las notas están escritas en semicorcheas, lo que podría sugerir rapidez, la pieza mantiene un tempo lento y contenido. Se caracteriza por un estilo de interpretación pausado y expresivo, en el que los arpegios desempeñan un papel clave para crear un efecto lírico.
Consejo: practica las transiciones entre las notas graves y las agudas para entrelazar la melodía y el acompañamiento. La expresión emocional es fundamental para captar la esencia de Una Mattina.
Para los arpegios, asegúrate de sostener las notas el tiempo suficiente para lograr un efecto lírico y trabaja la precisión y la fluidez de los dedos. La clave está en combinar técnica y emoción para que tu interpretación resulte auténtica y conmovedora.
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«Le Festin» , interpretada por Camille para la película de animación «Ratatouille» , es una celebración alegre de la vida, el amor y la gastronomía francesa. La canción refleja a la perfección el espíritu del filme y su mensaje sobre la búsqueda de la pasión y la excelencia en el arte culinario. La música aporta una dimensión encantadora e inspiradora al viaje de Rémy, la rata que sueña con convertirse en chef.
«Le Festin» , compuesta por Michael Giacchino, es una pieza cautivadora en La mayor para guitarra, con un ritmo de 3/4 que evoca el elegante movimiento de un vals a 160 bpm. Accesible para guitarristas de todos los niveles, invita a explorar ritmos vivos y técnicas de rasgueo variadas para dar a la música un carácter dinámico.
Consejo: empieza practicando el ritmo de 3/4 a un tempo lento, para familiarizarte con la estructura del vals. Aumenta la velocidad de forma progresiva cuando te sientas cómodo con el rasgueo y los cambios de acordes.
Para acceder al Speed Trainer en Guitar Pro, haz clic en este icono:
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«Concerning Hobbits» es una pieza icónica de la banda sonora de «El Señor de los Anillos» , compuesta por Howard Shore. Ilustra a la perfección la vida tranquila y despreocupada de los hobbits de la Comarca, con melodías ligeras y alegres que evocan los paisajes verdes y la sencillez de su día a día.
Para tocar «Concerning Hobbits» , afina la guitarra en Drop D para conseguir una mayor profundidad sonora. Esta pieza, que evoca la serenidad de la Comarca, es ideal para quienes quieren expresar matices sutiles en su interpretación. Te recomiendo centrarte en las técnicas de legato, como los hammer-ons y pull-offs, para lograr un sonido fluido. También es importante cuidar la dinámica para transmitir las emociones deseadas.
Consejo: para ejecutar un slide en la guitarra, presiona firmemente la cuerda en el traste de partida y desliza el dedo hasta el traste de destino sin dejar de presionar.
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El tema principal de la película «El viaje de Chihiro» , compuesto por Joe Hisaishi, es una melodía cautivadora que transporta al oyente al mundo místico y emocional de la película. Esta música acompaña a Chihiro en su viaje de crecimiento personal y aventura, reflejando temas como la inocencia, la pérdida y la esperanza.
«One Summer’s Day» , de Joe Hisaishi, perteneciente a «El viaje de Chihiro» , es una pieza ideal para practicar fingerstyle a un tempo moderado, ya que requiere una ejecución delicada para que cada nota suene con claridad. Esta técnica consiste en tocar las cuerdas directamente con los dedos, sin púa, lo que permite una expresividad y una sutileza únicas en la interpretación.
Consejo: el fingerstyle es una técnica de guitarra que consiste en utilizar los dedos para hacer sonar las cuerdas, lo que permite una gran variedad de recursos musicales, desde arpegios complejos hasta la ejecución simultánea de melodía y acompañamiento. Este método enriquece la expresión y la polifonía, y es especialmente adecuado para interpretaciones en solitario.
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«Merry Christmas Mr. Lawrence» , compuesta por Ryuichi Sakamoto para la película homónima, es una obra memorable que evoca la complejidad de las relaciones humanas en el contexto de un campo de prisioneros de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. La música, con su mezcla singular de elementos occidentales y orientales, expresa tanto el conflicto como la comprensión mutua, desempeñando un papel esencial en el tono emocional de la película.
Para dominar «Merry Christmas Mr. Lawrence» a la guitarra con la afinación indicada (E–B–G–D–G–E) y una cejilla en el primer traste, te recomiendo empezar familiarizándote con la armonización por cuartas, uno de los elementos distintivos de la pieza. La melodía armonizada de este modo evoca la textura sonora del piano original de Sakamoto.
La armonización por cuartas es una técnica en la que las notas de una melodía se disponen a intervalos de cuarta dentro de la escala, lo que da lugar a una textura musical abierta y moderna, muy utilizada en el jazz. En la guitarra, esto implica tocar simultáneamente notas separadas por ese intervalo en cuerdas diferentes.
Consejo: en pasajes que utilizan cuerdas no adyacentes, presta especial atención al salto entre ellas para mantener la fluidez de la melodía. En los fragmentos que requieren una resonancia particular, trabaja el ataque para que las notas tengan un sustain natural sin silenciar las cuerdas adyacentes.
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En «El profesional» , donde brilla Jean-Paul Belmondo, la banda sonora de Ennio Morricone refuerza las escenas clave de la película. La maestría de Morricone para tejer temas musicales que combinan aventura y complejidad emocional resulta evidente. Su tema icónico, «Chi Mai» , capta a la perfección la atmósfera y el trasfondo de la historia.
Adaptada para guitarra, esta pieza en compás de 6/8 es la columna vertebral de la obra. La métrica, que evoca una danza de tres tiempos, exige una ejecución fluida y un swing característico. Los arpegios, elementos clave, deben interpretarse de forma orgánica. Es fundamental modular la dinámica y cuidar la articulación de cada nota para captar plenamente la riqueza y la estética de la pieza, así como mantener una ejecución técnica impecable.
Consejo: la práctica debe centrarse en la resonancia y precisión de la digitación, aspectos esenciales para captar la esencia de la composición. Trabaja los pasajes lentamente para acostumbrarte a los cambios de posición y desarrolla la destreza de los dedos para mejorar la fluidez de tu interpretación.
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«Yumeji’s Theme» , compuesta por Shigeru Umebayashi para «In the Mood for Love» , es una pieza icónica que captura la esencia del amor no correspondido y la nostalgia que impregna la película. Su melodía repetitiva y evocadora refuerza la belleza visual y la intensidad emocional de los encuentros entre los personajes principales.
Para aprender esta pieza de forma eficaz en la guitarra, divide el estudio en secciones concretas. Empieza dominando el primer compás, centrándote en la precisión y en la calidad del sonido. Continúa después con los compases 2 a 4 y, a continuación, del 4 al 6, prestando especial atención a la fluidez de las transiciones y a la expresividad de los adornos, en particular la apoyatura del compás 5 y el pull-off, para lograr una conexión clara y precisa.
En los compases 6 a 9, presta especial atención a los enlaces entre las notas. El compás 9, el más complejo, requiere un estudio lento para asimilar correctamente los patrones y las técnicas de los tres primeros tiempos.
Consejo: A lo largo de toda la pieza, asegúrate de que la melodía destaque por encima del bajo, ajustando la dinámica y la articulación para que quede claramente en primer plano. Este enfoque metódico y por secciones te ayudará a captar la esencia de la obra.
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La música desempeña un papel fundamental en el cine, ya que amplifica la atmósfera y las emociones, dejando una huella duradera que, en ocasiones, resulta incluso más memorable que la propia película. Compositores como Ennio Morricone, John Williams o Hans Zimmer han marcado de forma indeleble la historia de la música y del cine.
La guitarra también ocupa un lugar destacado, aportando a las películas una amplia gama de emociones, desde la melancolía hasta la explosividad. Obras como «Pulp Fiction» o «Once Upon a Time in Mexico» demuestran el profundo impacto que puede tener este instrumento en la narrativa cinematográfica.
Con más de 5.000 partituras disponibles, mySongBook es un recurso inestimable tanto para dar tus primeros pasos como para adentrarte en la música de cine, accesible a todo tipo de músicos. Tanto si eres principiante y quieres dominar tus primeras piezas como si eres un músico experimentado en busca de nuevos artistas, descubre un universo donde la música se encuentra con el cine para disfrutar de una experiencia musical aún más enriquecedora.
Conocí a Grégoire Hotier, un talentoso luthier francés con un bonito taller situado en un pequeño pueblo llamado Méricourt, en el norte de Francia.
Grégoire ha tenido la amabilidad de compartir sus valiosos consejos y técnicas para ayudarte a ajustar tu guitarra. Lleva más de 15 años reparando, calibrando y creando instrumentos musicales y pedales de efectos.
Os invito a descubrir sus últimas creaciones en Reverb. Echa un vistazo a una de las magníficas guitarras eléctricas que ha fabricado:
¡Grégoire también diseña púas de alta calidad hechas con auténticos cuernos de vaca! Puedes encontrarlas a la venta en Reverb.
Tocar una guitarra bien ajustada mejora, ante todo, la comodidad al tocar. Cuando una guitarra sale de fábrica tras su fabricación, por lo general no está ajustada, o bien puede desajustarse durante el transporte.
Además, es fundamental ajustar la guitarra para obtener una entonación precisa. Un buen ajuste en una guitarra eléctrica también evita ruidos o chasquidos indeseados provocados por las cuerdas al rozar contra el diapasón, lo que produce un sonido metálico y desagradable.
Si la altura de las cuerdas respecto al diapasón es demasiado grande, significa que tu guitarra necesita un ajuste. Cuanto mayor sea esta distancia, más difícil resultará tocar con comodidad.
También es importante ajustar correctamente la guitarra para que mantenga la afinación al tocar en todo el mástil.
Consejo de limpieza:
En las guitarras eléctricas, es necesario limpiar regularmente las partes electrónicas. Si notas un mal contacto en el jack de entrada o escuchas ruidos de chasquidos, coge un pequeño trozo de papel de lija y enróllalo formando un cilindro fino. Luego introdúcelo con cuidado en el jack de tu guitarra para eliminar las posibles impurezas acumuladas en su interior.
Aquí tienes los 4 pasos que recomienda Grégoire para ajustar correctamente tu guitarra.
¿Qué es la cejuela de una guitarra?
La cejuela es la pequeña pieza situada entre el mástil y el clavijero de la guitarra, que cuenta con 6 ranuras. Su función es sujetar las cuerdas y garantizar tanto su correcta separación como la estabilidad de la afinación.
Para comprobar y ajustar la profundidad de las ranuras de la cejuela, empieza presionando la cuerda en el tercer traste y observa la altura entre la cuerda y el primer traste. La galga debe poder pasar sin tocar ni el traste ni la cuerda, sin que haya resistencia. Si la cuerda toca el primer traste o si el hueco es demasiado grande, significa que el ajuste no es el adecuado.
Existen galgas de distintos grosores; en una guitarra eléctrica, la distancia ideal debe estar entre 0,15 y 0,20 mm.
Este paso consiste en ajustar la curvatura del mástil según el calibre de las cuerdas. El mástil nunca debe estar completamente recto; siempre debe tener una ligera curvatura. Para comprobar si esa curvatura es la adecuada o no:
Presiona la cuerda en dos puntos: en el primer traste y en la unión entre el cuerpo y el mástil.
En una guitarra eléctrica, presiona la cuerda en el primer y en el decimoquinto traste, y comprueba que no haya ni demasiada ni muy poca distancia sobre el séptimo traste.
El espacio recomendado entre el traste y la cuerda debe estar entre 0,10 y 0,25 mm.
Para hacer esta comprobación, puedes utilizar una cejilla. Colócala en el primer traste y, a continuación, presiona la cuerda en la unión entre el cuerpo y el mástil, aproximadamente en el decimoquinto traste.
Si el hueco es demasiado grande y la galga pasa con demasiada facilidad, deberás apretar el alma para disminuir la ligera curvatura en el centro, y así acercar las cuerdas al diapasón.
Si la galga no pasa en absoluto, tendrás que aflojar el alma desde el tornillo situado en el clavijero de la guitarra.
Imagen: WikiHow. El alma de la guitarra.
En una guitarra eléctrica, debes procurar que haya una distancia de 1,8 mm en el traste 12 entre la parte superior del traste y la parte inferior de la cuerda en el lado de los graves, y de 1,4 mm en el lado de los agudos.
En este tipo de puente, puedes ajustar la altura apretando o aflojando los tornillos situados a cada lado del mismo.
Ajusta los tornillos del puente hasta alcanzar estos dos valores.
Ahora ajustaremos la profundidad de las selletas.
¿Qué es una selleta en una guitarra?
En las guitarras eléctricas, las seis selletas se encuentran en el puente y permiten ajustar la altura de cada cuerda de forma individual.
Primero afinaremos la guitarra. Comprobaremos la afinación tocando los armónicos, empezando por el traste 12 de la sexta cuerda (la cuerda de Mi grave). Utiliza un afinador lo más preciso posible. Después, presiona el traste 12 y toca la nota. Si el ajuste es correcto, la nota estará afinada.
Si el afinador indica que la nota está demasiado baja, significa que la selleta está demasiado atrasada y deberás moverla hacia el mástil.
Ajustar una guitarra no es tarea fácil. Te recomendamos acudir periódicamente a un luthier para recibir el mejor asesoramiento. Y recuerda que la afinación y los ajustes varían según el tipo de guitarra.
No dudes en dejar tus preguntas en los comentarios.