¿Qué mejor manera de crear el ambiente para una canción que una introducción con la guitarra acústica? Los solos fulgurantes y los riffs badass están muy bien, pero nada capta tanto la atención del público como unas notas desenchufadas, una declaración inicial antes de que la voz tome el relevo, unos preciosos compases que invitan al oyente a entrar en el universo de la canción pero que aún no le dan todas las respuestas.

Y por supuesto, si va a tocar y cantar algunas canciones para las celebraciones de Navidad, Hanukkah o Año Nuevo, su mejor opción es hacerlo con una guitarra acústica (no necesita encontrar un enchufe y marcar su sonido en un amplificador), y conocer la intro de la canción en cuestión le convierte instantáneamente en un intérprete mucho más comprometido y creíble. Además, las intros de las canciones siempre son divertidas de trabajar, le permiten mejorar mientras toca partes de guitarra instantáneamente reconocibles e icónicas.

Por eso hemos decidido ofrecerle estas veinte intros de guitarra acústica.

mySongbook

Todos esos tabs se tomaron de canciones completas de mySongBook, un servicio que alberga miles de tabs y partituras de todos los estilos y géneros posibles, y al que se añaden docenas cada mes. Ese catálogo completo está disponible en el sitio web de Guitar Pro.

Así que aquí están esas veinte intros elegidas del catálogo de mySongBook, por supuesto muchas otras canciones acústicas geniales están disponibles allí, ¡así que hínquele el diente!

1 – Alice in Chains – I Stay Away (1994)

Ese magnífico sencillo es un extracto del tercer y último EP de Alice In Chains, Jar Of Flies. La banda grunge de Seattle es más famosa por sus enormes riffs eléctricos a lo Black Sabbath, pero su faceta acústica es igual de oscura y hermosa.

En «I Stay Away», el guitarrista Jerry Cantrell está en Drop D un medio paso más abajo (técnicamente Drop C# entonces), y utiliza voicings de acordes poco convencionales así como arpegios descendentes, un buen movimiento para poner en movimiento un riff.

2 – Blind Faith – Can’t Find My Way Home (1969)

Blind Faith sólo estuvo activo un año en 1969, pero su reparto es espectacular: Eric Clapton y Ginger Baker están aquí en toda su gloria post-Cream, la voz angelical de Steve Winwoodestá ahí, junto con la base de Traffic , Ric Grech.

Su único álbum contiene muchas canciones magníficas, incluida la balada «Can’t Find My Way Home», escrita por Winwood. Ese clásico ha sido versionado muchas veces, pero el original tiene una sensación de añoranza inigualable, gracias en parte a la hermosa introducción acústica.

La tablatura disponible aquí es un arreglo que recopila las dos partes originales para guitarra en una sola, y está en Re sostenido. Intente ser preciso al pulsar las cuerdas, incluso cuando se salte algunas. Pruebe también esa secuencia de acordes como bucle para hacer un solo: funciona de maravilla.

3 – Boston – More Than A Feeling (1976)

Boston es una creación del genial guitarrista, productor y compositor estadounidense Tom Scholz, y este favorito de la radio FM de 1976 es el primer sencillo del primer álbum Boston. Se trata de una canción épica de 5 minutos que forma parte del cancionero clásico estadounidense, y su introducción acústica de 12 cuerdas es de lo más icónico.

Se trata de una canción relativamente fácil de abordar, ya que los acordes no son una locura, el tempo no es demasiado rápido y los arpegios descendentes utilizan sobre todo cuerdas al aire. Pero sigue siendo una parte extremadamente potente, que atrae inmediatamente a cualquier público entendido.

4 – Bruno Mars – Locked Out Of Heaven (2012)

Bruno Mars es una de las últimas verdaderas estrellas del pop de la era moderna, un personaje más grande que la vida que sigue produciendo grandes e interesantes canciones.

«Locked Out Of Heaven» fue el primer sencillo de su segundo álbum Unorthodox Jukebox, y ha sido coescrito por el productor Mark Ronson. De algún modo, este éxito sonará familiar a los fans de los dos primeros álbumes de The Police, y la introducción de guitarra utiliza el clásico sonido brillante y limpio de Andy Summers. Pero también es una estupenda versión acústica con acordes relativamente sencillos. Su mano derecha tendrá que hacer la mayor parte del trabajo, ¡así que póngase a bailar!

5 – Coldplay – God Put A Smile Upon Your Face (2002)

Cuando los británicos Coldplay publicaron su segundo álbum, A Rush Of Blood To The Head, confirmaron su estatus como uno de los mayores grupos de pop del mundo. Entre las canciones impecablemente elaboradas de aquel disco bellamente producido se encontraba el sencillo «Got Put A Smile Upon Your Face».

Esa canción comienza con guitarras acústicas y eléctricas que preparan el escenario con una melodía ominosa a la espera de explotar en un rock bombástico. Se toca en una afinación abierta de Do#, que es la clásica afinación de Re mayor medio paso hacia abajo. Esto proporciona un sonido profundo y resonante y también hace que los acordes sean bastante sencillos de tocar.

6 – David Lee Roth – Damn Good (1988)

El álbum Skyscraper fue nada menos que la segunda salida en solitario de David Lee Roth, tras el éxito del sorprendente Eat ‘Em And Smile. El ex cantante de Van Halen contó con la misma banda de estrellas para impulsarlo, incluido el virtuoso Steve Vai a la guitarra.

Esa clásica introducción acústica a la balada definitiva del álbum lleva todas las marcas de la forma de tocar de Vai, incluido el legato, la afinación en re descendente, hermosas voicings de acordes inesperados y un sitar coral doblando los arpegios. Incluso sin el sitar, es una intro muy divertida de tocar.

7 – Dire Straits – Private Investigation (1982)

La banda británica Dire Straits era famosa por sus largas canciones épicas que podían llevarle a un viaje completo. «Private Investigations» es un gran ejemplo de ello. Ese sencillo de su cuarto álbum(Love Over Gold) comienza con sintetizadores, luego una lejana guitarra arpegiada que crea el ambiente para la introducción antes de que entre la voz hablada.

Mark Knopfler es un verdadero grande de la guitarra, y esta introducción es un tributo a lo inventivo y profundo que puede llegar a ser con sólo unos pocos acordes.

8 – Doc Watson – Deep River Blues (1964)

Ese corte acústico clásico se extrajo del álbum de debut autotitulado de Doc Watsonde 1964. Watson fue uno de los mejores intérpretes de country/blues/bluegrass que existen, un verdadero maestro de la acústica tanto fingerpick como flatpick.

«Deep River Blues» entra en la primera categoría, así que prepare las puntas de los dedos, ¡esto va a doler! Es un blues acústico fingerpicked con cejilla en el primer traste, y sólo esta introducción le supondrá mucho trabajo si realmente quiere hacerlo bien, tanto la línea del bajo con el pulgar como la melodía con el segundo dedo. Pero el puro placer de tocar ese tipo de música merece absolutamente la pena el esfuerzo.

9 – Eric Clapton – Tears In Heaven (Unplugged version – 1992)

Aunque esa desgarradora oda al hijo fallecido de Claptonse incluyó originalmente en la banda sonora de una película en 1991, la versión Unplugged grabada un año después es la que se convirtió en un enorme sencillo ganador de un Grammy.

La intro en sí es tan icónica como el resto de la canción, y aunque originalmente se tocaba con una guitarra de cuerdas de nailon, suena igual de bien con una de cuerdas de acero. Debe tocarse fingerstyle para conseguir el equilibrio adecuado entre las cuerdas graves y las agudas, así como ese típico sonido más suave.

10 – Fleetwood Mac – Never Going Back Again (1977)

Fleetwood Mac es una banda que empezó como un típico conjunto británico de Blues Boom con el genial guitarrista Peter Green, pero luego evolucionó hasta convertirse en un monstruo del pop transatlántico. Entre los miembros estadounidenses de la banda estaba Lindsey Buckingham, un guitarrista realmente original que tocaba sobre todo fingerstyle incluso en la eléctrica.

Esta canción es una de las contribuciones de Buckinghamal multimillonario álbum de 1977 Rumours, y es bastante complicada de tocar. La afinación es bastante peculiar, con la cuerda más grave en Do y la de La en Sol, mientras que las cuatro cuerdas restantes son estándar. Tóquela muy despacio para conseguir los movimientos correctos.

11 – Goo Goo Dolls – Name (1995)

El trío de Buffalo, Nueva York, Goo Goo Dolls saltó a la fama en 1995 con el single «Name». Ese tema acústico y lacrimógeno consagró al cantante y guitarrista John Rzeznik como un gran compositor de indie-rock post-grunge.

Esa canción es una pasada para tocar, siempre que se tenga la afinación adecuada para ella, que es (de grave a agudo) : D A E A E E. Esa extraña afinación abierta con las dos cuerdas agudas al unísono tiene un sonido de timbre muy rico que probablemente inspiró los bien elaborados licks de esa famosa introducción.

12 – Incubus – Drive (1999)

Antes de «Drive», Incubus era sobre todo otra banda estadounidense de funk-rock a lo Red Hot Chili Peppers. Pero entonces, ese tercer sencillo de su tercer álbum, Make Yourself, se convirtió en un favorito de la radio y convirtió a la banda en un nombre familiar.

«Drive» es el sonido de una época, ese pop clásico impulsado por la acústica con loops de batería casi lo-fi. Los voicings de los acordes son realmente interesantes, ya que no se trata sólo de acordes básicos de cejilla o abiertos, y su mano derecha hará la mayor parte del trabajo pesado a la hora de enmudecer.

13 – James Taylor – Fire And Rain (1970)

Aunque se inició como uno de los artistas fichados por los Beatles en el sello Apple, James Taylor es el epítome del cantautor estadounidense y su segundo álbum, Sweet Baby James, es una joya absoluta de canciones acústicas exquisitamente elaboradas.

Entre ellas, «Fire And Rain» es especial por su temática, pero también por sus melodías inquietantemente bellas. La interpretación acústica de Taylorsuena tan clara y evidente como su voz, y esta introducción parece bastante sencilla, pero cada nota está exactamente donde debe estar. No olvide la cejilla en el tercer traste (o muévala para adaptarla a su rango vocal) e intente tocarla con los dedos.

14 – Led Zeppelin – Bron-Y-Aur Stomp (1970)

El tercer álbum de Led Zeppelines una hermosa anomalía, lleno de canciones acústicas inspiradas en Joni Mitchell, escritas y grabadas en un granero de Gales sin electricidad ni agua corriente.

«Bron-Y-Aur Stomp» es un blues celta y una carta de amor del cantante Robert Plant a su perro. Jimmy Page utiliza una afinación abierta muy chula que va (de grave a agudo) C F C F A C, tocada con púa. No se preocupe por los detalles, lo que más importa es la intensidad rítmica: las cosas deben moverse de forma emocionante.

15 – Neil Young – Old Man (1972)

Harvest de NeilYoung es un clásico acústico de todos los tiempos, uno de esos álbumes de folk-rock que todo el mundo posee y que todo el mundo debería poseer. Para su cuarto álbum, el cantautor canadiense cogió su Martin D-45 y grabó sus partes en Nashville y en un granero de su rancho de California.

Esta inquietante canción fue escrita para el cuidador de su rancho, y cuenta nada menos que con James Taylor al banjo de seis cuerdas. La intro es muy onírica y establece un estado de ánimo que podría haber llevado el resto de la canción a un lugar muy diferente. Mantenga una mano derecha firme y palmee con moderación para que esos graves sigan retumbando.

16 – Passenger – Let Her Go (2012)

Passenger era un grupo británico de folk rock, pero cuando el cantante, guitarrista y compositor Michael David Rosenberg inició su carrera en solitario en 2009, mantuvo ese nombre como alias. Su cuarto álbum, All The Little Lights, es el que le proporcionó su mayor sencillo, «Let Her Go».

Esta hermosa y discreta balada no fue un gran éxito cuando se publicó en 2012, pero poco a poco se convirtió en una canción millonaria y en un clásico folk perdurable de la década de 2010. La introducción presenta una acústica fingerpicked con una cejilla en el séptimo traste doblada por un glockenspiel. Manténgala suave y fluida trabajándola lentamente al principio.

17 – Sting – Shape of My Heart (1993)

Cuando se publicó, «Shape Of My Heart» era el quinto sencillo del cuarto álbum en solitario de Sting, Ten Summoner’s Tales. Pero no entró en las listas de éxitos y pasó casi desapercibida hasta que se utilizó para los créditos finales de la película Leon en 1994, y entonces se convirtió en uno de los muchos clásicos de la carrera en solitario de Sting.

Fue coescrita por el guitarrista de Sting durante mucho tiempo , Dominic Miller, y la introducción con cuerdas de nailon es un momento de pop arpegiado perfectamente elaborado. Nada demasiado complicado aquí, pero los acordes están bien elegidos y son muy interesantes. Los compositores toman nota.

18 – The Mamas & The Papas – California Dreamin’ (1965)

«California Dreamin'» fue el segundo sencillo del grupo californiano The Mamas & The Papas, justo antes de que se hicieran enormes con la canción «Monday, Monday». «California Dreamin'» se ha convertido en un clásico de mediados de los sesenta, una cápsula del tiempo versionada por muchos otros artistas, entre ellos American y The Beach Boys.

La introducción acústica es bastante sencilla, hecha de un solo acorde arpegiado con una púa y una cejilla en el cuarto traste. El ritmo recurrente de tresillos es la única parte realmente complicada aquí, así que escuche el original para captar la sensación correcta.

19 – The Rolling Stones – Paint It, Black (1966)

Aunque ese sencillo de 1966 de la banda británica The Rolling Stones es una canción de rock impulsivo con un sitar tocado por Brian Jones doblando la línea vocal, su introducción es un solo más oscuro de guitarra eléctrica limpia cortesía de Keith Richards.

La cejilla en el tercer traste le llevará a la tonalidad original, y debe sentirse libre para tocarla en rubato ya que el tempo cambia drásticamente cuando la sección rítmica entra justo después.

20 – The Who – Pinball Wizard (1969)

«Pinball Wizard» es una de las piezas centrales del doble LP y ópera rock Tommy de la banda británica The Who, pero también es uno de los sencillos más conocidos de ese grupo.

Pete Townshend es un gran guitarrista acústico, y esta brillante introducción se compone de dos partes: acordes con la cuerda al aire primero, y luego una parte impulsora que requerirá un buen ritmo de la mano derecha y la habilidad de trastear notas con el pulgar de la mano izquierda por encima del mástil. Intente cantarla y tocarla al mismo tiempo, por algo esa canción es un clásico atemporal.

Aquí tiene, veinte intros acústicas clásicas extraídas de las miles de canciones del catálogo de mySongBook. Siéntase libre de trabajar con las canciones que ya conoce y le encantan, y vaya a la biblioteca del mySongBook para explorar el resto de las canciones. Como siempre, ¡aprenderá más fácilmente si se divierte!

Guitar Pro 8

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