De acuerdo, el ritmo es sin duda la parte más importante de tocar la guitarra, y si quieres montar una banda y componer canciones, necesitas dominar los power chords y mejorar tu técnica de rasgueo.

Pero dicho esto… ¿hay algo más divertido que tocar un solo? La historia de la guitarra rock está hecha de esos momentos épicos de 30 o 40 segundos en los que nuestro instrumento favorito se convierte en el protagonista absoluto, aportando su versión de la canción.

Como principiante, es comprensible que te dé algo de respeto empezar con los solos. Se consideran más exigentes técnicamente que las partes rítmicas (aunque eso es debatible) y pueden parecer mucho trabajo. Pero hay solos más sencillos, sobre todo porque no son tan rápidos ni están tan llenos de notas como otros.

Para trabajar un solo, empieza escuchándolo varias veces para entender su musicalidad y intención. Luego aprende la parte rítmica si realmente quieres comprender cómo se articula. Y después métete de lleno con el solo en sí. En la app Play Guitar Hits tienes muchas lecciones de guitarra, y muchas de ellas te guían por partes de guitarra solista fáciles y te muestran exactamente cómo tocarlas.

No vayas demasiado rápido: que puedas tocar un lick o una frase no significa que domines el solo. Empieza con la primera frase musical, tócala despacio y, una vez que te salga limpia, sube la velocidad hasta alcanzar el tempo original. Luego haz lo mismo con la segunda frase y tócalas juntas con la pista. Y así sucesivamente. Tocar un solo significa tenerlo todo memorizado, lo cual requiere tiempo y paciencia, pero es la mejor manera de mejorar como guitarrista solista. Hacerlo te enseñará cómo construir solos, además de aprender licks que podrás usar en tus propias canciones.

Sin más rodeos, aquí tienes diez solos legendarios que puedes tocar como principiante con un poco de práctica. Todos están disponibles en Play Guitar Hits, donde encontrarás las tablaturas y vídeos, los cuales podrás ralentizar para captar todos los detalles.

¡Elige una canción que te guste y empieza a rockear!

Nirvana – Come As You Are (Parte 8)

Muy pocos guitarristas consiguen transmitir tanta emoción con tan pocas notas. Kurt Cobain era un gran músico capaz de contar una historia con apenas unas frases.

Este solo es básicamente la melodía vocal tocada con la guitarra, lo cual siempre es un buen truco si no sabes cómo enfocar tu parte solista. Hay muchos slides y también un bend de dos cuerdas a la vez, pero el estilo despreocupado de Cobain hace que no tengas que obsesionarte con la afinación de los bends.

En cuanto al sonido, la distorsión es imprescindible y un pedal chorus te acercará al efecto acuático de la grabación original.

The Pixies – Where Is My Mind (2) (Parte 1)

Este himno del indie de finales de los 80 comienza con una melodía de guitarra icónica que, aunque no es un solo como tal, usa técnicas del lenguaje solista y es tan divertida de tocar que no querrás perdértela por una cuestión técnica.

El guitarrista Joey Santiago toca este lick con su Les Paul, con overdrive a media potencia, aprovechando la disonancia de tocar la cuerda al aire (mi aguda) junto con el mib (traste 4 de la segunda cuerda). De hecho, esta canción utiliza la escala mayor de Mi en lugar de la habitual pentatónica menor.

Oasis – Don’t Look Back in Anger (2) (Parte 2)

¡Otro solo en escala mayor! Este está en Do mayor y es tan épico como la canción a la que pertenece. Noel Gallagher lo toca con una Epiphone Sheraton con distorsión suave, pero en Play Guitar Hits encontrarás un arreglo más tranquilo para guitarra acústica. No se aleja mucho del original y te permite practicar double stops (tocar frases solistas en dos cuerdas a la vez), una técnica clásica que popularizó Chuck Berry.

The Blues Brothers – Peter Gunn (Parte 2)

Hablando de Chuck Berry, aquí tienes un solo de blues que aprovecha su clásico lick, alternando bends en la cuerda G con double stops en las cuerdas B y E aguda.

Aunque Steve Cropper solo toca la parte rítmica en la grabación original, en Play Guitar Hits encontrarás un solo bluesero muy guay que encaja perfectamente con el vamp en mi menor pentatónica sobre el que gira toda la canción. Se usan algunas notas de la escala mayor de Mi, pero el resto es puro blues pentatónico menor, desde la primera posición hasta la octava. El solo tiene muchísimos licks buenos, incluyendo uno increíble con bend en la G junto con una nota sin bend en la B.

Cada lick aquí es una joya para tu vocabulario bluesero. ¡Ya sabes lo que toca!

The Cranberries – Zombie (Parte 2) 

Este clásico de los 90 se mueve entre tema instrumental y solo. La parte de guitarra es tan esencial en la canción que es imposible imaginar Zombie sin ella: la prueba definitiva de un solo bien hecho.

Curiosamente, aunque Noel Hogan era el guitarrista principal, quien toca este solo es Dolores O’Riordan con su Gibson ES-335 distorsionada. Usa un pedal de overdrive, sube el gain y añade un poco de reverb para que las notas se fundan entre sí.

El solo gira en torno a la escala pentatónica menor de Mi, y la principal dificultad está en los slides de nota a nota. Empieza deslizándote nota por nota, y luego añade otra cuerda, haciendo que el solo gane complejidad gradualmente.

The Raconteurs – Steady As She Goes (Parte 7)

Este tema del debut de 2006 de Jack White y Brendan Benson con The Raconteurs tiene muchas capas de guitarra y arreglos que lo hacen muy interesante. Esta parte aparece de fondo en el tercer verso, usa Play Guitar Hits para oírla más claramente. La frase sigue la línea vocal en la escala natural de Si menor, con un sonido muy fuzz, lo que supone el principal reto: ¡mantenerla limpia! El resto es bastante directo: tócala despacio y ve aumentando la velocidad a medida que te sientas cómodo.

The Beatles – Drive My Car (2) (Parte 2)

George Harrison no era un shredder, pero podía componer una melodía de ocho compases perfecta en la guitarra, la cual a menudo acababa convirtiéndose en el gancho de la canción. Cualquier solo del catálogo de los Beatles es ideal para trabajar el fraseo y la elección de notas, pero este es especialmente interesante porque te permite practicar la técnica de bottleneck.

El bottleneck o slide fue desarrollado por los bluesmen del Delta del principio del siglo veinte y consiste en usar un tubo de metal o cristal en el anular o meñique para deslizarse entre notas en el mástil.

Este sencillo solo en pentatónica menor de Re es perfecto para iniciarse y trabajar todo lo que hace a un buen guitarrista de slide: afinación, limpieza y vibrato.

Red Hot Chili Peppers – Californication (Parte 7)

Para muchos, este solo es la puerta de entrada al mundo de los solos. El estilo de John Frusciante no es técnicamente complicado, pero rebosa alma, cada nota está exactamente dónde debe estar.

Californication tiene un solo precioso en pentatónica menor de Fa#, que eleva el tema del sombrío La menor de las estrofas. El sonido es bastante limpio, con algo de compresión, y un poco de overdrive que ayuda a controlar los chirridos, sobre todo con los muchos bends que contiene.

U2 – Sunday Bloody Sunday (Parte 6)

¡Corto pero intenso! En solo ocho compases, The Edge transforma esta gran canción de U2 en un monumento. Aunque el guitarrista irlandés tiene fama de crear sonidos complejos con efectos en capas, este solo es otra historia. Usa una Stratocaster con un ampli Vox, un poco de delay y listo. Pero es cómo lo toca lo que lo hace especial.

Toca la melodía en la cuerda mi aguda, usando la B al aire como un drone, lo cual tiene sentido porque la canción está en Si menor. Una gran forma de llenar espacio sin caer en lo artificioso.

John Lee Hooker – Boom Boom (2) (parte 4)

Seamos claros: si quieres aprender a improvisar solos pegadizos, tienes que aprender a tocar blues. La forma de usar la escala pentatónica y la mayoría del vocabulario del rock solista (slides, bends, double stops…) vienen del blues.

Y si quieres hacer sonar el boogie, no hay mejor referencia que John Lee Hooker: ¡él lo inventó! Boom Boom es un clásico de su repertorio. En Play Guitar Hits encontrarás un solo de 12 compases en pentatónica menor de Mi, con muchos licks clásicos que deberías conocer. Muchos de ellos funcionan en distintos contextos y —créenos— te alegrarás de haberlos aprendido.



Aquí los tienes: diez solos que puedes abordar como principiante, todos disponibles en la app Play Guitar Hits con tablaturas y vídeos.

Dedica tiempo a trabajarlos bien y te aportarán licks increíbles que formarán parte de tu propio lenguaje musical.

¡A disfrutar!

Si no tienes la oportunidad de tocar con otros músicos, mi sugerencia es: ¡tráete la banda directamente a casa! La idea de esta jam virtual que os propongo en mi canal de YouTube es muy sencilla, se trata de crear un diálogo musical entre tú y yo. De hecho, en esta canción encontrarás algunas partes sin solo durante las cuales podrás improvisar tu propio solo.

Pero antes de lanzarte a la boca del lobo, aquí tienes algunos consejos e ideas que van a serte útiles.

¡Coge tu guitarra, allá vamos!

Entender la estructura de 12 compases

Estamos en la tonalidad de Sol. La progresión armónica es bastante simple y se basa en 3 acordes (I = G7 / IV = C7 / V = D7), dispuestos según un orden preestablecido. A esto lo llamamos la «estructura» o «progresión». Empezamos con G7 y luego, en el segundo compás, encontramos el acorde IV el cual aporta un ligero movimiento armónico, conocido como cambio rápido, del inglés «quick change».

Como esta variación no es obligatoria, también podríamos haber mantenido cuatro compases con el acorde G7. El resto de la estructura sigue un esquema clásico en la alternancia de acordes: dos compases de IV (C7), dos compases de I (G7), y luego la secuencia V-IV-I-I (D7-C7-G7-G7).

Gracias a su estructura interna, fácilmente divisible en grupos de dos o cuatro compases, el blues es un terreno de juego ideal para practicar el famoso concepto “pregunta y respuesta”.

La primera ronda

Antes de meternos de lleno en ello, déjame empezar con una ronda de 12 compases completa.

La inspiración para esta canción es Come When I Call de John Mayer. Un vistazo rápido a la partitura y verás que está compuesta de 12 compases. De hecho, cada grupo de cuatro compases puede dividirse en dos: 2 compases de ritmo y 2 compases de fraseo de solo.

Hablamos de antecedente y consecuente. La parte rítmica sostiene el groove del tema y marca los tiempos 2 y 4 (también llamados “tiempos débiles”). En cuanto a las frases solistas, están basadas en la famosa posición de la pentatónica menor (aquí en Sol, tercer traste) o en su extensión.

Jam: los 5 licks explicados

Los 5 licks son de cuatro compases. Van seguidos de otros cuatro compases de silencio para que puedas improvisar. Este diálogo dura 3 rondas completas de la progresión.

Lick n.º 1 (compases 1-4)

En el blues o el rock, repetir notas dentro de un lick suena bien. Aquí estamos en la posición 10. Este tipo de lick puede, por supuesto, alargarse tanto como quieras. No obstante, ten cuidado de cómo sales de el.

Lick n.º 2 (compases 9-12)

Una de mis ideas favoritas para una frase es centrarse armónicamente en la secuencia V-IV (D7-C7). Notarás la simetría perfecta entre los dos primeros compases, así como el uso del cromatismo que le da un aire casi jazzístico. La frase final está basada en la famosa posición de la pentatónica menor. Presta atención a los efectos y técnicas que hacen que el blues sea tan especial.

Lick n.º 3 (compases 5-8)

Para este lick me inspiré en BB King. El famoso bluesman solía utilizar licks con la tónica en la segunda cuerda, bloqueada con el dedo índice: se llama “BB Box”. Para dar vida a este tipo de frase, los bendings son esenciales. A esto le sigue un salto transversal hacia la nota tónica Sol, en la primera cuerda (mi aguda), en el traste 15. 

Lick n.º 4 (compases 1-4)

La posición usada es la misma que en el primer lick. Pero esta vez hay más efectos y movimiento. Puedes encontrar este tipo de fraseo en el estilo de Eric Clapton.

Lick n.º 5 (compases 9-12)

Aquí tienes el inicio de un lick inspirado en el Delta Blues y que sigue la secuencia V-IV. Fíjate en que el comienzo está construido sobre la tríada del acorde antes de introducir un cromatismo descendente y varios adornos. El final es una buena muestra del uso transversal de la pentatónica menor.

Guitar Pro 8

Descárgate la versión de prueba de Guitar Pro 8 para poder tocar las partituras que aparecen en este artículo.

En Guitar Pro 8 ahora puedes añadir un archivo de audio a tus partituras. ¡Esta nueva función tan esencial lo cambia todo! Aquí te explicamos por qué es tan útil y cómo puedes usarla.

Mira este tutorial completo de David Wallimann, donde aprenderás cómo utilizar una pista de audio en tus partituras:

¿Cuáles son las ventajas de añadir una grabación de audio a tus transcripciones?

1 – Te ayuda a transcribir la canción
Incluir la pista de audio de la canción que quieres transcribir dentro de Guitar Pro te permitirá editarla de forma mucho más precisa. Tener el audio dentro de la partitura te ayuda a comprobar si las notas que estás introduciendo son correctas tanto melódica como rítmicamente. Así podrás detectar errores o diferencias con mucha más rapidez.

2 – Ahorra mucho tiempo en el proceso de edición
¡Usa solo un programa en vez de dos! Ya no tendrás que estar cambiando entre Guitar Pro y otro software de audio para escuchar la canción que estás transcribiendo.

3 – Mejora el sonido de tus tabs
Por ejemplo, si añades la grabación de una voz real, tu partitura ganará en realismo. ¿No es genial poder integrar voces o instrumentos reales a tus composiciones?

4 – Puedes usarlo para practicar
Inserta una pista de acompañamiento (backing track) en audio para mejorar tus sesiones de práctica. Esto también puede darte un empujón extra de motivación para aprender nuevas canciones o trabajar ejercicios difíciles.

5 – Facilita compartir tus conocimientos
Añade tu propia voz grabada a las partituras para dar instrucciones a tus alumnos o a tus compañeros de grupo. Escuchar tu voz en lugar de leer texto puede motivarles más y darles mayor confianza al aprender.

¿Cómo acceder a la función de pista de audio?

Haz clic en el icono con forma de onda sonora en la parte superior derecha de la interfaz para abrir la ventana de la pista de audio.

Nota: Si haces clic de nuevo en el icono, cerrarás la ventana, pero no se desactivará la pista de audio ni se eliminaran los cambios. Simplemente se oculta o muestra la ventana. Puedes acceder desde la barra de herramientas o desde el menú:

Ver > Mostrar pista de audio

¿Cómo sincronizar el archivo de audio con tu partitura?

Se pueden dar dos situaciones: quieres añadir la pista de audio a un archivo nuevo o a una partitura ya editada.

Consejo: haz clic en el icono “+” para añadir compases hasta el final de la pista de audio.

Te recomendamos seguir estos dos pasos en este orden:

PASO 1 – Ajustar el “padding” (desfase)

Ajusta y alinea el comienzo del archivo de audio con el inicio de la partitura.

Este primer paso consiste en mover el archivo de audio para que se sincronice correctamente con la partitura desde el principio (aunque también puedes alinearlo en otro punto, mientras coincidan los tiempos).

Usa el ratón y mantén pulsado Ctrl (Windows) o Cmd (macOS) para mover la onda sobre la cuadrícula.

Trucos:

  1. También puedes mover la cuadrícula en relación a la onda, utilizando el primer punto de sincronización [.
  1. Amplia o aleja la onda usando los botones de zoom o el trackpad.
  2. Aparecerá un icono de altavoz cuando coloques el ratón sobre la línea horizontal que marca los compases. Haz clic para reproducir el audio desde el inicio del compás.

PASO 2 – Añadir puntos de sincronización

Una vez establecido el punto de partida, puedes añadir y mover puntos de sincronización directamente sobre la onda. La cuadrícula representa la estructura de la partitura:
Las líneas verticales indican inicios de compás, y las líneas punteadas marcan los tiempos, según el compás en uso.

Puedes mover los puntos o las barras para alinear visualmente la cuadrícula con la onda ▼.

TRUCOS ÚTILES

  1. Haz doble clic en el triángulo del punto de sincronización para fijarlo. Si está en blanco está fijo y no se moverá al ajustar otros puntos.
  2. Puedes añadir puntos haciendo doble clic sobre la onda, o seleccionando una nota y luego haciendo doble clic encima de la onda.
  3. Haz doble clic en una barra vertical para deshacer el cambio de posición.

Consejos generales para una buena sincronización:

  1. Sincroniza primero el principio y el final, luego ajusta el centro.
  2. Ve de izquierda a derecha, paso a paso.

 Ten en cuenta: los puntos de sincronización anulan el tempo de la partitura. Pero puedes generar puntos desde automatizaciones de tempo, y viceversa.

También puedes desactivar temporalmente la pista de audio para volver al tempo original sin borrar el archivo.

¿Cómo cambiar el tono de la pista de audio?

¿Para qué sirve cambiar el tono? Muy sencillo: para que coincida con la tonalidad de tu partitura.
Puedes modificarlo usando los botones de “Semitonos” y “Cents” (centésimas de tono).

¿Cómo aplicar filtros a la pista?

¿Para qué sirven los filtros?

Pueden ayudarte a aislar ciertos elementos, como el bajo, y así escucharlos mejor para sacar las notas de oído con más facilidad.

Opciones de guardado

Hay dos formas de guardar una partitura con pista de audio:

«Incrustada» (embedded)
El archivo de audio se guarda dentro del archivo de Guitar Pro. Al mover o compartir el archivo .gp, la pista de audio estará siempre incluida (aunque el tamaño del archivo será mayor).

«No incrustada» (unembedded)
El archivo de audio queda separado del de Guitar Pro. Tienes que mantener ambos en la misma carpeta y ruta para que funcionen juntos, si quieres compartirlos fácilmente.

¿Qué hay de nuevo en Guitar Pro 8?

Esperamos que este tutorial te ayude a sacarle el máximo partido a esta nueva y potente función de Guitar Pro 8. Si tienes dudas, ¡no dudes en dejarlas en los comentarios!

¡Tocar el patrón de rasgueo correcto con el sentimiento adecuado en la guitarra no es nada fácil! En este artículo, descubre por dónde empezar y cómo mejorar. Luego practica estos 10 patrones rítmicos sacados de grandes canciones pop. ¡Vamos allá!

(más…)

Si estás buscando mejorar tus habilidades de improvisación en la guitarra, aquí tienes una lección del guitarrista Alan Iarussi que explica qué son las tríadas y por qué es importante aprenderlas y dominarlas al improvisar. Descarga los archivos de Guitar Pro con los ejercicios y practícalos junto a los vídeos y Guitar Pro 7.5.

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