Tuve el gran placer de acompañar a Thomas por primera vez al Guitar Summit en Mannheim, Alemania.
Fueron tres días llenos de acción en los que tuvimos la oportunidad de conocer a un increíble grupo de artistas tan talentosos como inspiradores.
Guitar Summit gira en torno a:
3 días dedicados a la guitarra
Más de 500 expositores de todo el mundo
Más de 100 talleres repartidos en 7 escenarios
Clases magistrales impartidas por músicos de renombre internacional
Unos 10 conciertos entre las noches del viernes y el sábado
Digamos que nos quedamos alucinados con la gran variedad de actividades que ofrece esta enorme feria guitarrística en pleno corazón de Alemania.
También tuvimos la suerte de encontrarnos con algunos de los usuarios más apasionados de Guitar Pro, entre ellos varios de los nombres más importantes del mundo de la guitarra y YouTube: Mike Dawes, Jack Gardiner, Andy Ferris, Danilo Vicari, Justin Sandercoe, Sascha Rebbe, Bernth, Jens Larsen, Kfir Ochaion, Swan Vaude y Timo Brauwers.
¿Quieres llevarlo un paso más allá, como hicieron ellos? ¡Descarga la demo gratuita!
En cuanto a los talleres, tuvimos el honor de asistir a actuaciones de músicos de talla mundial como:
Tosin Abasi (Animals As Leaders)
Andy Wood
Billy Sheehan (Mr.Big, The Winery Dogs)
Nate Navarro
Dweezil Zappa
Julius Imhäuser (Funky Times)
Frank Bello (Anthrax)
Yolanda Charles (Robbie Williams, Hans Zimmer)
Una de las propuestas distintivas del Guitar Summit es su formato silencioso. Las pruebas de equipo se realizan con cascos, y hasta algunos talleres fuera de las salas cerradas solo podían seguirse a través de ellos. Es una configuración ingeniosa que hace mucho más agradable toda la experiencia. ¡Y tus oídos lo agradecen después de tres días!
Aquí tienes un resumen fotográfico de los descubrimientos y del nuevo material de algunas de nuestras marcas favoritas:
Beetronics
Fue un verdadero placer volver a coincidir con el animado equipo de Beetronics, los reyes del fuzz con sabor a miel, esta vez para presentar su última creación: BEE BEE DEE, su primer delay analógico. Tres modos: Classic, Lo-fi y Pitch, ¡con modulación de tono integrada! Otro ejemplo más de cómo esta marca californiana sigue innovando y conquistando a los guitarristas más exigentes.
BEE BEE DEE, el nuevo delay analógico de Beetronics 🐝
Furch Guitars
Los luthiers checos de Furch sorprendieron con su último modelo: la Spectra Plus. Un paso audaz hacia acabados coloridos, con 8 colores disponibles y la posibilidad de elegir entre dos tipos de madera. Conocidos por sus instrumentos acústicos de alta gama, como la Little Jane, ideal para viajar, en Furch no temen romper moldes, y una vez más han vuelto a demostrar por qué están a la vanguardia.
Walrus Audio
También tuvimos la oportunidad de charlar con el equipo de Walrus Audio, y, como siempre, llegaron cargados de pedales. Expusieron su gama completa y, sí, los probamos todos (Thomas se lo pasó en grande). Mención especial a su serie Canvas, y en particular a su afinador más vendido, que sigue marcando la pauta en su categoría.
Invaders Amplification
La marca belga Invaders Amplification demostró el enorme nivel de artesanía y precisión que hay detrás de sus amplificadores de válvulas hechos a mano. Cabezales, combos, pantallas… desde sonidos limpios hasta tonos de alta ganancia, ¡lo tienen todo! Y sí, también ofrecen modelos personalizados para adaptarse a las especificaciones soñadas de cualquier guitarrista. No es de extrañar que artistas como Loida Liuzzi y Brandon Davis (Fever 333) se sientan orgullosos de representar a la marca.
Fue genial volver a encontrarnos con Tampco, la marca francesa conocida por sus pedales artesanales de alta calidad. Entre sus últimas novedades destaca el Singer Overdrive, desarrollado junto a AMS, diseñado para resaltar el carácter de tu amplificador. También nos impresionó el Distorter, el pedal de firma de Nelson Martins, que ofrece tres canales independientes y una gran versatilidad tanto para guitarra como para bajo. Tampco sigue destacando por sus diseños creativos y su atención al detalle.
En resumen, Thomas y yo salimos del evento con los oídos llenos de música, la cabeza llena de ideas y el corazón lleno de gratitud. Fue una verdadera alegría conocer a tantos de vosotros en persona y escuchar cómo Guitar Pro forma parte de vuestro viaje creativo. Guitar Summit es, sin duda, uno de las principales ferias de guitarra de Europa, ¡y ya estamos deseando volver en 2026!
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Aquí tienes 10 funciones que pueden sorprenderte, mejorar tu experiencia y ahorrarte muchísimo tiempo. Prueba Guitar Pro 8 y explora todas sus funciones con la demo gratuita.
Puedes encontrar la Paleta de comandos en Herramientas > Mostrar paleta de comandos, o usando el atajo Cmd+E / Ctrl+E.
La Paleta de comandos te permite acceder rápidamente a varias funciones esenciales de Guitar Pro.
Existen dos tipos de comandos: comandos rápidos y comandos avanzados.
Los comandos rápidos no requieren información adicional. Por ejemplo, si quieres que una nota se toque con palm mute, simplemente escribe palm mute en la barra de búsqueda y haz doble clic en el resultado azul: una vez para seleccionarlo y otra para aplicarlo.
Los comandos avanzados requieren información extra antes de poder usarse.
Toma como ejemplo la púa alternada (alternate picking) para guitarristas diestros. La Paleta de comandos te permite introducir tus patrones de púa directamente en la partitura, mucho más rápido que desde la Paleta de edición. Solo tienes que escribir pickstroke, y luego usar d para los golpes hacia abajo (downstrokes) y u para los golpes hacia arriba (upstrokes), asegurándote de dejar un espacio entre cada acorde o nota.
Algunos consejos:
Escribe un signo de interrogación (?) para ver la lista completa de prefijos y comandos disponibles. Nota: algunas acciones requieren que hagas una selección previa. Por ejemplo, para un Hammer On / Pull Off, necesitas seleccionar ambas notas de antemano, igual que en la Paleta de edición.
Escribe @ para abrir un panel con las acciones disponibles del menú superior (Archivo, Edición, Pista, Nota, Ayuda…). Algunos de estos comandos también se pueden encontrar en la Paleta de edición.
Personaliza tu partitura con la hoja de estilo (Stylesheet)
Puedes acceder a la hoja de estilo a través de Archivo > Hoja de estilo, en el Inspector, o con el atajo F7.
La hoja de estilo te permite configurar todo el aspecto visual de tu partitura. Está dividida en cinco secciones claras:
Página & Formato de la partitura: gestiona el diseño, las dimensiones y la visualización de la afinación y los acordes.
Sistemas & pentagramas: ajusta cómo se organizan los pentagramas en la partitura.
Encabezado & Pie de página: configura títulos, nombres e información de derechos de autor, incluyendo la fuente.
Texto & Estilos: elige fuentes y tamaños para los textos de tu partitura.
Notación: personaliza los símbolos musicales y elige cómo se muestran.
Edita acordes
Puedes editar acordes en Guitar Pro haciendo clic en Acordes en la parte superior de la Paleta de edición o usando el atajo A.
Una vez seleccionado un acorde, puedes elegir dónde aparecerá en tu partitura.
Las opciones incluyen:
Mostrar el nombre del acorde
Mostrar el diagrama del acorde en la parte superior de la primera página
Mostrar el diagrama en el pentagrama
Prueba la función Line-in
Guitar Pro 8 te permite conectar tu guitarra al ordenador a través de una interfaz de audio y escucharte en tiempo real dentro del software, utilizando los preajustes de efectos y los bancos de sonido asignados a tu pista.
Conecta tu guitarra a la interfaz y luego activa la entrada de audio en la esquina superior derecha de la ventana. Los ajustes de entrada de audio se encuentran en Preferencias > Audio/MIDI.
Añade automatizaciones
Puedes acceder al editor de automatizaciones haciendo clic en el icono del tempo actual en la parte superior de la pantalla, en la parte inferior de la Paleta de edición o desde Editar > Automatizaciones > Editar automatizaciones.
Hay 3 tipos de automatizaciones disponibles:
Tempo
Volumen
Panorámica
Las automatizaciones te permiten programar cambios de tempo, ajustes de volumen o panoramización estéreo durante la reproducción.
Para cada opción, puedes elegir entre Constante hasta el próximo punto o Progresivo hasta el próximo punto, para un efecto más natural.
Practica con el Entrenador de velocidad
La herramienta perfecta para practicar tus partes con una velocidad que aumenta progresivamente. Haz clic en las dos pequeñas flechas junto al icono de Velocidad progresiva y elige Valores predeterminados.
En la pestaña de Configuración de velocidad, selecciona Velocidad progresiva. Desde ahí, podrás definir:
Velocidades inicial y final
Número de pasos
Número de repeticiones por paso
Mueve una nota por el diapasón (atajo)
Para hacer la escritura más eficiente, puedes mover una nota a otra cuerda, lo cual es útil para riffs o acordes. Hay dos formas de hacerlo:
Clic derecho sobre la nota > Shift hacia arriba / hacia abajo
Usa el atajo Alt+Flecha arriba / abajo o Opción+Flecha arriba / abajo
Ejemplo: una nota Do (primer traste en la segunda cuerda) puede moverse al traste 5 de la tercera cuerda, al traste 10 de la cuarta, al traste 15 de la quinta o al traste 20 de la sexta.
Comprueba la duración del compás
Encontrarás esta herramienta en Herramientas > Verificar duración del compás o usando el atajo F4.
A menudo pasada por alto, esta función resulta muy útil, especialmente en partituras grandes o piezas escritas para varios instrumentos. Marca automáticamente los compases incompletos.
Puede combinarse con la herramienta Completar/Reducir compases con silencios.
Bloquea tus archivos
Guitar Pro ofrece tres opciones de guardado. Ve a Archivo > Bloquear/Desbloquear.
Puedes elegir entre:
Guardar el archivo sin protección
Bloquear edición y/o apertura con una contraseña
Exporta audio
Puedes exportar una o varias pistas de audio desde Guitar Pro a través de Archivo > Exportar > Audio.
¿Por qué es útil?
Crea una pista de acompañamiento para practicar tu instrumento
Exporta cada pista por separado
Elige si quieres incluir metrónomo o cuenta atrás, o no
Selecciona tu formato y calidad de audio preferidos
¡Esperamos que este tutorial te haya resultado útil!
No dudes en dejar tus preguntas en la sección de comentarios y compartir tus consejos o impresiones sobre las funciones que hemos comentado.
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Ozzy Osbourne, el legendario cantante de la icónica banda Black Sabbath, falleció el 22 de julio de 2025. Es difícil imaginar la historia del rock sin su inconfundible presencia. Apodado el “Príncipe de las Tinieblas”, Ozzy reinventó el sonido del heavy metal con Black Sabbath y después construyó una carrera en solitario igualmente legendaria.
Su voz inconfundible, su magnética presencia en el escenario y su duradera influencia en los guitarristas lo han convertido en una figura esencial para los amantes de la música en todas partes.
Aquí tienes 10 temas imprescindibles de Black Sabbath y de Ozzy Osbourne para rendir homenaje a su legado.
En War Pigs de Black Sabbath, la sección rítmica combina palm muting con notas sin mutear. Es esencial practicar el movimiento de “palm mute/abierto” con la mano derecha. Presta especial atención a los pull-offs: cada nota debe sonar con la misma claridad e intensidad. Empieza despacio y aumenta progresivamente el tempo usando la función de entrenador de velocidad de Guitar Pro.
Guitarrista: Tony Iommi
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Iron Man (Paranoid – 1970)
En Iron Man de Black Sabbath es fundamental prestar atención a los ritmos sincopados. Esta técnica consiste en apagar el sonido soltando ligeramente la presión de los dedos de la mano izquierda. Asegúrate de que los hammer-ons, pull-offs y slides suenen nítidos. En Guitar Pro, no dudes en aislar las partes difíciles, ralentizarlas y repetirlas en bucle para mejorar la precisión y la fluidez.
Guitarrista: Tony Iommi
Paranoid (Paranoid – 1970)
En el verso de Paranoid, empieza aislando y practicando lentamente la apoyatura del primer compás. Después añade el segundo compás, centrándote en la precisión del hammer-on. A continuación, aísla los compases 5 a 8: toca los compases 5, 6 y 7 con palm mute y deja que suene el compás 8 sin mutear. Finalmente, une todo el riff despacio y aumenta poco a poco la velocidad para ganar consistencia y control usando las herramientas de Guitar Pro.
Supernaut (Black Sabbath Vol. 4. -1972)
En Supernaut de Black Sabbath, empieza practicando lentamente los compases 1 y 2, céntrate en los slides, hammer-ons y pull-offs. Después añade los compases 3 y 4. De los compases 5 a 8, trabaja la alternancia entre palm muting y notas sin mutear, prestando especial atención a los slides. Por último, toca toda la sección despacio e incrementa progresivamente el tempo para mejorar la precisión y el control.
Guitarrista: Tony Iommi
Sweet Leaf (Master of Reality – 1971)
En Sweet Leaf de Black Sabbath, parte del riff se construye con slides y dead notes. Este efecto se consigue levantando los dedos de la mano izquierda manteniéndolos en contacto con las cuerdas para producir ese sonido característico. Presta especial atención al cuarto tiempo del compás 8, donde una dead note en la última semicorchea reinicia el ciclo del riff.
Guitarrista: Tony Iommi
The Mob Rules (Mob Rules – 1981)
En The Mob Rules de Black Sabbath, para dar expresión a la nota Sol (3er traste de la sexta cuerda), realiza un bend de un cuarto de tono, sin necesidad de tirar demasiado de la cuerda. A diferencia de otros bends anteriores que no vuelven a la nota inicial, el bend del compás 4 es un bend con release que debe regresar con precisión a la nota original. Practica despacio e incrementa gradualmente el tempo utilizando las funciones de Guitar Pro.
Guitarrista: Tony Iommi
Crazy Train (Blizzard of Ozz – 1980)
En Crazy Train de Ozzy Osbourne, empieza aislando los dos primeros compases. Tal y como lo tocaba Randy Rhoads, este riff debe interpretarse únicamente con downstrokes. Una vez que tengas el riff bien asentado, enfatiza las notas en la quinta cuerda (A) tocándolas con más fuerza con la mano derecha. Practica despacio e incrementa progresivamente el tempo con las herramientas de Guitar Pro.
Guitarrista: Randy Rhoads
Mr. Crowley (Blizzard of Ozz – 1980)
En Mr. Crowley de Ozzy Osbourne, en el compás 1, presta mucha atención al tresillo de negras; para tocarlo bien, prueba a cantar la frase mientras la ejecutas. Aísla los dos últimos tiempos del compás 3 y el primero del compás 4 para trabajar la secuencia de hammer-on/pull-off. Asegúrate de que el riff sincopado sea firme y preciso. También céntrate en el compás 12, que incluye varias técnicas que hay que dominar. Procura que tus bends sean exactos. Practica despacio e incrementa gradualmente la velocidad usando el entrenador de velocidad de Guitar Pro.
Guitarrista: Randy Rhoads
Bark at the Moon (Bark at the Moon – 1983)
En Bark at the Moon de Ozzy Osbourne, divide bien el riff y tócalo lentamente para interiorizar bien los cambios de acorde y la alternancia entre palm mute y notas sin mutear. Enfatiza los acordes con la mano derecha usando downstrokes, asegurándote de que las cuerdas D, G y B suenen claras. Aísla también las últimas seis semicorcheas para colocar bien los dedos y ejecutar el pull-off con precisión.
Guitarrista: Jake E. Lee
Mama, I’m Coming Home (No More Tears – 1991)
Este ritmo acústico se toca con púa alternada. Trabájalo paso a paso, dividiendo la sección y añadiendo los compases uno a uno, empezando por los dos primeros. Toca el Mi (9º traste) con el tercer dedo, luego el Re♯ (8º traste) con el segundo dedo, que después se desplaza al Sol♯ con el primer dedo. En los compases 2 y 3 coloca la posición completa de los acordes aunque no se toquen todas las notas, para evitar sonidos erróneos en caso de rozar otras cuerdas. Practica despacio y aumenta progresivamente la velocidad.
Guitarrista: Zakk Wylde
Espero que hayas disfrutado de este tributo a Ozzy. Cuéntanos en los comentarios cuál es tu tema favorito.
Hola a todos, soy Thomas Duflos de Guitar Pro y Guitar Pedal Of The Day. Como ferviente fan de la trilogía Regreso al Futuro, ¡me hace mucha ilusión enseñaros las increíbles guitarras de Marty McFly!
Pocas escenas de cine han tenido tanto impacto en la cultura guitarrística como Regreso al Futuro. Desde la electrizante interpretación de “Johnny B. Goode” hasta sus encontronazos con amplificadores futuristas y guitarras clásicas, la película está repleta de momentos musicales que han inspirado a toda una generación a coger la guitarra.
En este artículo, exploramos en profundidad los legendarios instrumentos que aparecen (y suenan) en pantalla: la impresionante Gibson ES-345, la infravalorada Ibanez Roadstar II, la peculiar pero potente guitarra de viaje Chiquita y, por supuesto, el alucinante amplificador CRM-114 construido por Doc Brown. Cada una de estas piezas tiene su propia historia, y muchas fueron elegidas con una intención visual y simbólica concreta, incluso cuando no eran fieles a la época.
Y como esto es Guitar Pedal Of The Day, vamos a ir un paso más allá. Analizaremos las canciones que suenan en la trilogía, los riffs que han hecho historia y los sonidos que han dado forma al universo musical de Marty. Y la mejor parte: puedes encontrar estos tres temas icónicos de la película en mySongBook:
Enchufa tu guitarra y pisemos a fondo rumbo a una de las bandas sonoras más electrizantes del cine.
Gibson ES-345
En la película Regreso al Futuro (1985), el personaje de Michael J. Fox, Marty McFly, interpreta “Johnny B. Goode” de Chuck Berry durante el «Baile del Encantamiento Bajo el Mar». Esta actuación, con la llamativa Gibson ES-345 roja cereza, se ha convertido en uno de los momentos más memorables de la historia del cine, inspirando a incontables músicos.
Esta guitarra no se presentó hasta 1959, aunque la escena transcurre en 1955. Aun así, se eligió por su aspecto vistoso y su aire clásico de rock and roll, lo que la convirtió en un icono visual.
Gibson ha iniciado una búsqueda a nivel mundial para encontrar la guitarra real que tocó Michael J. Fox. ¿Una auténtica caza o marketing bien pensado? Probablemente lo descubramos tarde o temprano…
La ES-345 concreta que se usó en la película fue alquilada en Norman’s Rare Guitars, una tienda de California. Al terminar el rodaje, la guitarra fue devuelta al establecimiento. Sin embargo, cuando los responsables de la película intentaron usar la misma guitarra para la secuela de 1989, no había rastro de ella. Se cree que fue vendida durante el boom de las guitarras vintage de los años 80, posiblemente a un coleccionista en el extranjero.
Chiquita – Guitarra de Viaje
Esta increíble guitarra de viaje aparece en las primeras escenas de Regreso al Futuro. Las guitarras de viaje no suelen tener fama de ser especialmente fiables, pero esta fue creada por un legendario lutier… ¡y por todo un héroe de la guitarra! En efecto, fue diseñada y fabricada por Mark Erlewine en colaboración con Billy Gibbons, de ZZ Top.
¡Leyendas de la guitarra como Joe Bonamassa, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, Andy Summers, Paul McCartney (en una versión zurda para bajo), Billy Gibbons y Pat Metheny han tocado este modelo! Puedes encontrar más información sobre esta guitarra en la web oficial de Erlewine.
Ibanez Roadstar II
La Ibanez RS430 Roadstar II Deluxe es una guitarra singular que alcanzó estatus icónico gracias a su aparición en Regreso al Futuro. En la película, Marty McFly toca esta elegante guitarra negra durante la escena de la audición con la banda del instituto, luciendo su diseño y sonido tan característicos.
Esta guitarra de acabado negro formaba parte de la serie Roadstar II de Ibanez, fabricada en Japón entre 1984 y 1985. Su electrónica incluye tres pastillas Ibanez V7 de bobina simple (single coil), que ofrecen una gama versátil de sonidos aptos para distintos estilos musicales.
PRS CE-24
En Regreso al Futuro Parte II, vemos a Marty McFly tocando una PRS CE-24 de 1989 con un llamativo acabado Electric Blue durante una escena ambientada en su casa del futuro. Esta guitarra, que forma parte de la serie Classic Electric de Paul Reed Smith lanzada en 1988, cuenta con un mástil atornillado de arce (bolt-on), 24 trastes y dos pastillas humbucker, combinando el ataque y la definición propios del diseño atornillado con la reconocida calidad de construcción de PRS.
El acabado Electric Blue, poco habitual para la época, refuerza la estética futurista de la guitarra y encaja perfectamente con la visión del 2015 que plantea la película. La aparición de la CE-24 en el film no solo puso de relieve el diseño innovador de PRS, sino que también consolidó su lugar en la historia de la cultura pop.
CRM 114 – El ampli de Marty McFly
En la escena inicial de Regreso al Futuro, Marty McFly no se limita a tocar una guitarra: desata el sonido a través de uno de los amplificadores ficticios más absurdamente potentes que se han visto jamás en pantalla: el CRM-114. Con sus casi dos metros y medio de altura, este equipo hecho a medida marca el tono (literalmente) de la mezcla de ciencia, música y gamberradas que define a la película.
Diseñado por Doc Brown en su garaje-laboratorio, el CRM-114 parece más un dispositivo militar experimental que un sistema de sonido. Está repleto de controles analógicos, conos de altavoz enormes y componentes electrónicos vintage, todo pensado para exagerar su potencia bruta e incontrolable. Marty enchufa su guitarra de viaje Erlewine Chiquita, pone todos los controles al máximo y toca un solo acorde. ¿El resultado? El amplificador lo lanza violentamente hacia atrás, contra una estantería, por la fuerza ensordecedora del sonido. Es una de las introducciones más memorables de la historia del cine de ciencia ficción.
Aunque el CRM-114 es pura ficción hollywoodiense, su diseño se basa en componentes reales. Los creadores del atrezo identificaron elementos como interruptores Heinemann, antiguos reguladores VARIAC y transformadores Powerstat, que contribuyen a ese aspecto de científico loco con estética steampunk. Estos detalles ayudaron a reforzar la ilusión de que Doc había inventado algo peligrosamente desmesurado.
Toca Johnny B. Goode – Chuck Berry
¡Esta canción no necesita presentación! Interpretada por Marty McFly durante el «Baile del Encantamiento Bajo el Mar» en la primera película, es el tema de guitarra más icónico de toda la trilogía.
¡Esta es una de las formas de conseguir el sonido de Chuck Berry… pero hay muchas más!
Chuck Berry usó principalmente una Gibson ES-350Tde 1955 en sus primeras grabaciones, incluida “Johnny B. Goode”. Esta guitarra eléctrica de cuerpo hueco contaba con dos pastillas P-90 de bobina simple (single coil), que contribuían a su sonido brillante y con pegada. Tanto la construcción de la ES-350T como sus pastillas jugaron un papel clave en el característico tono de Berry.
La D’Angelico Deluxe Bobby Weir 3 es una guitarra eléctrica de cuerpo semi-hueco que combina una estética vintage con una gran versatilidad moderna, lo que la convierte en una opción adecuada para emular el tono icónico de Chuck Berry en “Johnny B. Goode”.
Chuck Berry solía utilizar amplificadores Fender Tweed, como el Fender Deluxe y el Fender Bassman, durante los primeros años de su carrera. Estos amplis son conocidos por sus tonos cálidos y saturados cuando se les empuja a volúmenes altos. La saturación natural de estos amplificadores a válvulas encajaba perfectamente con el estilo de Berry, aportando garra y sustain a su sonido.
Otras canciones con guitarra que aparecen en la película son:
«Earth Angel» – The Penguins Interpretada por los Starlighters durante el baile 🎵 Balada al estilo de los años 50, con acordes y líneas melódicas sencillas
“Night Train” – Marvin Berry and the Starlighters (original de Jimmy Forrest) También suena en el Baile del Encantamiento Bajo el Mar Tema principalmente de saxofón, con sencillos riffs de guitarra de acompañamiento
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Escoge la tablatura de la canción para visualizar y leer la partitura
Revisa los acordes y practícalos para mejorar las transiciones
Revisa los ritmos de la canción
Divide la canción en secciones cortas para un aprendizaje más eficaz
No dudes en reducir el tempo para trabajar los pasajes difíciles
Practica con regularidad para dominar la canción
Los mejores consejos para aprender una canción rápidamente con Guitar Pro
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2. Escoge la tablatura de la canción para visualizar y leer la partitura
Empieza por buscar una tablatura en formato Guitar Pro de la canción que hayas elegido. Simplemente busca en internet “[nombre de la canción] tablatura Guitar Pro” para encontrar archivos descargables compartidos por músicos y creadores de todo el mundo.
También puedes explorar mySongBook, la biblioteca oficial de Guitar Pro con tablaturas transcritas profesionalmente, donde puedes navegar por miles de canciones por género, instrumento o tipo. Los suscriptores pueden acceder a toda la biblioteca directamente desde Guitar Pro. Y a disposición de todos, sin necesidad de suscripción, están las tablaturas gratuitas del día en nuestra web.
Una vez tengas tu archivo, ábrelo en Guitar Pro y ¡empecemos!
REPRODUCCIÓN DE TABLATURAS CON LECTOR DE TABLATURA Y MOTOR DE SONIDO RSE O PISTA DE AUDIO
Pulsa reproducir y fíjate en cómo puedes seguir la tablatura gracias a la función de reproducción de Guitar Pro, que incorpora un lector de tablatura, motor de sonido RSE y pistas de audio.
RSE (Realistic Sound Engine) es el sistema de renderizado de sonido de Guitar Pro, basado en su propio banco de sonidos, diseñado para ofrecerte una experiencia sonora realista y agradable.
Por supuesto, también puedes combinarlo con MIDI si prefieres archivos más ligeros, y con pistas de audio para una experiencia auditiva totalmente personalizable.
3. Revisa los acordes y practícalos para mejorar las transiciones
Ahora que ya estás listo, pasemos a la parte práctica. Los acordes son la unidad básica del guitarrista. Es importante practicarlos de forma individual y consecutiva para facilitar las transiciones entre ellos.
Con Guitar Pro 8, puedes personalizar si quieres que aparezcan los diagramas de acordes en tu partitura y cómo. Además, si estás escribiendo tus propias ideas, puedes acceder a la biblioteca de acordes para ayudarte a anotarlos y explorar nuevas inversiones. Así se accede a los DIAGRAMAS DE ACORDES y a la BIBLIOTECA DE ACORDES:
Diagramas de acordes en Guitar Pro
Puedes elegir si quieres verlos en la parte superior de tu partitura, dentro de ella o ambos. Para personalizarlos, sigue estos pasos:
En el panel derecho (Inspector): Canción > Notación musical > Hoja de estilo
En la hoja de estilo: Página & Formato de la partitura > Diagramas de acorde
Biblioteca de acordes
Guitar Pro 8 te permite crear una biblioteca de acordes personalizada para cada proyecto. Nombra el acorde que deseas añadir, créalo desde cero, añade alteraciones, inversiones u omisiones. Para abrir tu biblioteca de acordes ve a:
En la barra de menú (parte superior de la pantalla): Nota > Acorde…
También puedes pulsar la tecla «A» en tu teclado para mostrar la vista de acorde y luego pulsar intro para insertar el diagrama en la partitura
Una vez configurada la partitura a tu gusto, practica los acordes unas cuantas veces, empieza por usar un solo rasgueo hacia abajo si es necesario, ¡y asegúrate de que las transiciones suenan limpias!
4. Revisa los ritmos de la canción
Ahora que hemos practicado acordes y transiciones, vamos al siguiente paso: los ritmos.
En Guitar Pro 8 puedes visualizar los ritmos de distintas formas; aquí te mostraremos dos, pero recuerda que todo es totalmente personalizable según tus preferencias.
Tablatura con notación rítmica
Si tu partitura tiene notación estándar y tablatura, es posible que no veas las figuras rítmicas por defecto en la tablatura. Para visualizarlas:
En el panel derecho (Inspector): Canción > Notación musical > Hoja de estilo
En la hoja de estilo: Notación > Rítmica
Desactiva: “Ocultar en la tablatura cuando se usa la notación estándar”
Activa: “Extender la rítmica dentro de la tablatura” para que se vean sobre las líneas de tablatura
Notación de barras (slash) con diagramas de acordes
Si prefieres ver solo los acordes con el ritmo, puedes activar la notación de barras con diagramas. Para cambiar tu partitura a esta vista:
En el panel derecho (Inspector): Pista > Notación musical > Notación de barras
Una vez elijas tu notación preferida, dedica tiempo a practicar solo el ritmo. Si estás empezando y lo encuentras difícil, puedes silenciar las cuerdas con la mano izquierda y practicar mantener el ritmo de la canción.
Cuando te sientas un poco más cómodo, une acordes y ritmo. No te preocupes si no suena perfecto aún, lo importante es coordinar los dos movimientos.
5. Divide la canción en secciones cortas para un aprendizaje más eficaz
Cuando tratamos de aprender una nueva habilidad motriz fina, necesitamos repetición para que el cerebro interiorice el patrón de movimiento.
Si tocas la canción de principio a fin constantemente, quizás estés introduciendo más variabilidad de la recomendable y dificultando tu propio progreso. Cuanto más compleja sea la canción, más necesario será dividirla. Aquí tienes cómo hacerlo:
Marcadores de sección
Divide la canción por secciones. Suelen compartir patrones rítmicos y progresiones de acordes, justo lo que buscamos. Los marcadores suelen aparecer como introducción, verso, coros, puente, etc.
Para acceder a los marcadores ve al Panel de Edición: icono “| A |”
Reproducción en bucle
Si hay una parte que se te resiste, como un riff técnico o un acorde con cejilla, dedícale especial atención. Puedes reproducirla en bucle activando la función correspondiente en la barra de herramientas y seleccionando la sección.
También puedes reducir el tempo y practicarla más despacio, como veremos en el siguiente paso.
Consejo pro: tras practicar una parte difícil, siempre practica cómo unirla con lo que viene antes y después. Así entrenas el cerebro a entrar y salir de esa parte con confianza.
6. No dudes en reducir el tempo para trabajar los pasajes difíciles
Todo guitarrista lo sabe: para tocar rápido, primero hay que practicar despacio. Esta técnica de estudio es esencial para construir precisión y eficiencia.
Cuando trabajes pasajes difíciles, reduce la velocidad para centrarte en la colocación de los dedos y en optimizar el movimiento. Esto elimina gestos innecesarios y desarrolla memoria muscular. A medida que aumentas la velocidad, la técnica refinada te hará más rápido y preciso.
Funciones de Guitar Pro que te ayudarán en el proceso:
Metrónomo
En la barra de herramientas:
Activar/Desactivar metrónomo
Configuración de metrónomo y conteo de entrada (tres puntos verticales)
Cuenta de entrada
Siempre es útil oír una cuenta de entrada cuando practicas (o estás grabando). Aquí cómo activarla:
En la barra de herramientas:
Configuración de metrónomo y conteo de entrada (tres puntos verticales)
Activar/desactivar la cuenta (icono del reloj de arena)
Consejo pro: puedes añadir una cuenta atrás entre bucles si practicas una sección a diferentes velocidades.
Ajuste del tempo
En la barra de herramientas:
Tempo actual (icono de negra)
Velocidad relativa (90%, 80%, etc.)
Entrenador de velocidad
Con esta función puedes practicar a velocidad relativa o BPM fijo. Puedes configurarlo para que aumente el tempo automáticamente en una sección en bucle.
Por ejemplo: empieza al 70% del tempo original y aumenta un 10% cada cuatro repeticiones hasta llegar al 100%.
En la barra de herramientas:
Barra de herramientas > Velocidad relativa (flechas arriba/abajo)
Haz clic en “Valores predeterminados…” para abrir la ventana de configuración
Usa estas herramientas y conocimientos para practicar la canción que has escogido a distintos tempos. Si eres paciente verás mejoras sustanciales en tu técnica solamente habiéndolo modificado.
7. Practica con regularidad para dominar la canción
Si has llegado hasta aquí, ¡enhorabuena! Tienes la perseverancia necesaria para adquirir una nueva habilidad. Este es el último secreto, el mejor guardado: tienes que poner las horas, practica, practica y practica un poco más. Aquí tienes algunas funciones que te ayudarán a seguir practicando, sea como sea:
Modo enfocar / desenfocar
En la vista global puedes bajar el volumen o silenciar la pista de guitarra para tocar con los otros instrumentos.
Pistas de audio
Tutorial para añadir pistas de audio a tu proyecto de Guitar Pro:
Puedes añadir una grabación (.mp3 o .wav) a tu proyecto para sincronizar la canción con la partitura y crear un entorno de aprendizaje ideal.
Consejos adicionales para optimizar el aprendizaje de canciones con la guitarra
Escucha la canción repetidamente para sumergirte en ella y memorizarla
Escucha la canción muchas veces: pasivamente, activamente, como prefieras. Incluso puedes intentar aprender otras partes, aunque no seas cantante ni pianista, inténtalo. Cambiará cómo percibes tu propia parte y te enseñará a tocar en conjunto con una banda.
Grábate tocando para identificar errores y áreas de mejora
Siempre es útil tener una referencia externa. Piensa en ello como un espejo sonoro: podemos creer que lo estamos haciendo genial, pero al escucharnos de nuevo descubrimos que, por ejemplo, no estamos marcando bien esos bajos. Es un truco fácil de aplicar y, sin duda, revelará detalles que antes te pasaban desapercibidos… o inauditos, por así decirlo.
Intenta memorizar la canción sin depender de la partitura
No hace falta decirlo: si alguna vez quieres tocar en público, tendrás que memorizar la partitura. Pero incluso si no es el caso, memorizarla te liberará mentalmente para concentrarte más en la técnica… o simplemente para disfrutar del momento.
Conclusion
Ya tienes las bases para aprender canciones más rápido: elegir bien la canción, dominar las transiciones, analizar ritmos, dividir secciones y usar el tempo inteligentemente. Guitar Pro te acompaña en cada paso con funciones educativas, sonido realista y herramientas flexibles.
Recuerda: el progreso viene con práctica constante. No temas cometer errores: son parte del aprendizaje. Saca esa canción desafiante del cajón, usa el entrenador de velocidad de Guitar Pro para dominarla y explora mySongBook para conseguir tablaturas de confianza.
¡Comparte tu experiencia en los comentarios! ¿Qué consejos te han funcionado mejor? ¿Qué te gustaría aprender a continuación?
